[音乐][♫`♫`♫]久石让在宫崎骏映画中的十佳配乐 [复制链接]

    如同约翰-威廉姆斯之于史蒂芬-斯皮尔博格，顾家辉之于吴宇森，一部优秀的电影中总会有优秀的音乐，而在电影原声音乐方面，日本是做的相当出色的，其中一个很有特色的代表就是久石让和宫崎骏。久石让是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作。他为宫崎骏的多部动画电影担任了音乐制作，每部宫崎骏的电影都有个固定的主题，配合这个主题均有相关的音乐，在众多的原声专辑中，有十首音乐是最有代表性的，分别收录在几张不同的专辑中。
一、波鲁克和吉娜的主题
源自电影 《红猪》
源自专辑 《红猪》印象专辑
    这是我最喜爱的曲子之一，从旋律的变化来看，是比较简单的，但是却能让人仔细体会出个中的美妙，曲子前半段是钢琴，后半段是类似簧管的演奏，如果说用“清风过山冈，明月照大江”来形容其意境一点也不为过，特别适合一天的劳累后休息所听。
    宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。而１９９２年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。

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二、风之甬道
（kaze no toorimichi (Path of the wind) ）
源自电影 《龙猫》
源自专辑 《龙猫》原声大碟

１９８８年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。而这首“风之甬道”节奏轻松，明快，是整个电影的精华所在，与那首主题歌《我家的邻居龙猫》相映成趣。
   小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无返顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部份艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎俊的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎俊一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。
 
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三、阿斯塔卡的传说（アシタカせっき）
   源自电影《幽灵公主》
   源自专辑《幽灵公主交响乐专辑》
 
幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同风之谷或天空之城的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声)
   《幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。唯一瑕疵在大概于人物刻画略显单薄，感情描写略显肤浅，据说这是由于《幽灵公主》初期制作的版本为四小时长，为上映保证票房剪去近半，所以留下一些缺憾。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。
　　影片通过少年阿席达卡为解除"魔鬼的诅咒"而进行的游侠经历，描绘了人界、物界的许多代表形象，以及他们之间的关系和矛盾。所谓"魔鬼的诅咒"是因为一头野猪被人类的火枪击中而屈死，仇恨并未随着死亡消退，却使野猪变成了魔鬼，而阿席达卡为保护自己的部落而臂膀中了"仇恨之毒"。阿席达卡怀着必死之心前往森林，去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是黑帽子夫人，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。
　　从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作为传统与和平的象征，而被狼族抚养长大的"幽灵公主"阿珊则是人类自赎和反省的象征，两个主人公的设计以爱相连，并存活下来，算是宫崎骏给观者的一点希望。片中尽管阿席达卡和阿珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住"神"被最新武器枪杀的厄运。于是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲珑的"小树精"坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲"自然的挽歌"！尽管在自然被彻底毁灭前，阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。但用阿珊的台词说，"这个自然已经不是原来的自然"，--更何况死里逃生的黑帽子夫人只是淡淡地说"一切只好重头再来"，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对阿珊说"你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧"--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。

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四、幽灵公主（もののけ姫）
源自电影《幽灵公主》
源自专辑《幽灵公主交响乐专辑》
该曲主要是以钢琴演绎，开始旋律轻缓，如同故事的发展，配乐的后半段特别是接近尾声的时候，大提琴的集中演绎，沉重的旋律把故事的主题推向了高潮。主题歌旋律就是以这个曲调为基础，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱（我一直都以为是个女的唱的，直到看完影片将近一年后偶然才发现米美良一是个男的~``晕），主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，单曲专辑当年发行３８万张。而意念专辑则是少女藤泽麻衣的声调。与上首曲子中气势磅礴的风格不同，本曲恬静而柔和，是不可不收藏的一首音乐。 
 
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五、风之丘
源自电影 《魔女宅急便》
源自专辑 《魔女宅急便.-.[魔女の宅急便イメージアルバム][OST]》专辑
 
这是一首充满阳光的音乐。少女，魔法，飞行，宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便，意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。而这首插曲“风之丘”旋律优美，这首曲子虽然旋律简单，但是效果非凡，如同初夏那温暖的阳光一样让人心旷神怡，影片中当女主角琪琪从火车上骑上扫帚飞向空中，就是这首曲子的伴奏，空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，伴随飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。这首曲子还是作为很多钢琴或吉他爱好者的练习曲而流传的。
    当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想，似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想，甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候，看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚，梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去，之后在大一点的年纪里，看过电影院播放的美国影片《超人》，于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷，双臂伸直，目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里，成年后的我，只是很偶尔的梦到过相似的场景，但是已没有年少时飞翔的高度了，怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃，醒来都是急得一身汗，到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西，连梦想的权利都被剥夺，矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。
　　当然在宫崎峻的眼里，这种飞行的能力也只属于少女，他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱，让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地，看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始，琪琪在飞往陌生城市的上空里，她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用walkman了耶”，是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢，高贵傲慢的像个小公主，还有她旁边的小白猫，也一副“高猫一等”优越感神态，真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后，琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋，简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子，更是让人爆笑不已。
　　印象里的魔女，住在阴冷的城堡，有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑，戴着尖长的帽子，房间里养着各种虫子和蝙蝠，一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气，魔女只在夜晚飞行，永远只从烟囱里冲出去。
　　穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光笑容的琪琪，来到一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人的家中，以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生，独立经历成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，不过是一个等待成长的小女孩。
关于“风之丘”的MP3版本，一时难以找到，这首音乐来自该剧的原声大碟第三首，名字是“看得见海的城镇”，其旋律与风之丘是一样~

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六、从天而降的少女（Girl Who Fell from the Sky）
源自电影 《天空之城》
源自专辑 《天空之城》原声大碟
 
这是本部电影的开场之作，如同１９８６年上映的《天空之城》是ＧＨＩＢＬＩ的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。这首曲子可谓是宫崎骏的音乐搭档久石让最经典的一首配乐，堪称达到配乐生涯的顶峰的力作。
    该曲的风格其实略带着一丝伤感，曲子开始，清脆、空灵的钢琴弹奏，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景，紧接着一阵轻快、幽默的管乐，就像是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。再接下来管弦乐队奏出了天空之城那优美的主题旋律，虽然稍快的速度让着主题更像是在描述相遇的喜悦，但是后来小提琴那婉转动情的旋律中，还是不免流露出了些许的伤感，这也许是看见天空之城的照片后，希塔想起自己母亲，帕苏想起拍摄照片的父亲而流露的忧伤。
   
    这个主题是《天空之城》配乐的灵魂所在，贯串着影片的始终，同时也是久石让音乐生涯所成就的一个高峰，以至于他后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约有着这个主题的影子。如果说日本的动画片里有哪一部的音乐不能错过的话，我觉得非《天空之城》莫属了。虽然它的主题旋律早已传遍大街小巷，大家早已耳熟能详，但是如果有机会的话，请一定要看看这部动画电影，和听听这一张原声专辑。特别是，你如果也感受过那种逝去的忧伤的话，我相信，《天空之城》的旋律一定可以打动你的。

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七、拉普塔—天空之城（Laputa: The Castle in the Sky）
源自电影《天空之城》
源自专辑 《天空之城》原声大碟

这是曲子全片的高潮所在，当男女主角乘着滑翔机降落在天空之城拉普塔后，旋律由小自大，感觉城市由远及近，如同影片中的画面，薄雾渐渐散去，寻找许久的失落的城市就浮现在眼前，然后曲风一转，以号为主要的演奏乐器，凸现出天空之城的雄伟气势，接着以小提琴为背景，表现出整个城市在空中那中轻灵与深邃，充满着传奇和神话，音调不断提高，然后突然一下沉寂下去，正好配合电影中男女主角终于发现城市的秘密之所——一棵巨大的树木下的墓碑，终于，这个城市的秘密开始浮现在他们眼前.....
    宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。
　　
    我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。
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八、那个夏天（あの夏へ）
源自电影 《千与千寻的神隐》
源自专辑 《千与千寻的神隐》原声大碟（《千与千寻之神隐声轨集》(Spirited Away)[SoundTracks]）

    这也是一首轻灵的曲子。在全片的开头，这样一首钢琴起调的曲子颇有一种夏日清风的凉爽感觉。
    2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路。
    任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
　　在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
　　 每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。
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九、《风之谷的娜乌斯卡~交响诗》
源自电影《风之谷》
源自专辑《久石让 Work I 》
《风之谷》是部极具环保省思的动画。也是宫崎峻最重要的成名作,原作来自他在德间书店长达十年的漫画连载（建议一看）。
  
    这首曲子几乎包括了整部电影从头到尾的主题音乐，长17半钟，开头与结尾都是用钢琴与提琴的协奏，小提琴和钢琴的配合，大提琴穿插其中表现人物思想的沉重，以成为久石让配乐的一个重要风格，通过整个曲子表现出了一个从山谷到村落，从野兽到植物的超现实主义世界，因为影片主题之一为“风”，所以曲风悠扬，如同一股清风吹过面庞，人也随着这清风飘扬起来。
    影片的主角娜乌西卡是人类与自然界之间的媒介。当人类憎恶那些有毒的植物、憎恶飘扬着邪恶孢子的腐海、并绞尽脑汁去争取最后的生存地盘时，只有娜乌西卡知道这毒源自于人类，是人的污染产生的反噬的自然。她相信植物是善良而纯净的，只要有干净的土壤生存，它们就会用自己的躯体一点一点净化毒素。而所有人都认为植物是邪恶的，会产生有毒的孢子，娜乌西卡只能偷偷地把树木和花种在地下室的花园，用没被污染的地下水浇灌。她了解植物的心性，竟亲手塑造了一个极度纯净的花园，开满了绚烂夺目的花，这是她和自然自由对话的一小块圣地。而她对外界依然感到无力，四处充满愤怒与敌意，毒气在向她的家园蔓延，人们在与虫争夺着生存领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略与征服，人类的野心竟驱使他们唤醒最具攻击力的怪兽，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富。贪婪与自私让人们只想到自己眼前的利益，从不考虑他人，不考虑自然，重复着用暴力去索取，义无返顾地走向灭亡之路。
    这让人觉得风之谷其实是一部忧伤的电影，娜乌西卡这个小女孩的身上承载了宫崎峻本人太多的忧虑与哀愁。片中的未来世界与现实中人类的作为不谋而合，这象是宫崎峻对人类的命运绝望的预言。娜乌西卡是唯一清醒的人，这使她极度孤独，每一次都是她一个人挺身而出去化解冲突，每一次她都奋不顾身。当人类自相残杀时，她不顾一切地去说服他人停止厮杀；当人和虫面临最后的决战，她甚至愿意牺牲自己以换取和平。“战争只能使人类灭亡，只有和平才能生存”，这个信念甚至要用她最终的性命以换取人们的理解。这让人觉得，和兽、和虫、和自然的交流都那么容易，和人的交流却那么艰难。
　　娜乌西卡的梦想是什么呢？就是这种让人感动得流泪的宁静吧。
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十、人生的旋转木马
（人生のメリーゴーランド (インストゥルメンタル)
Jinsei no Merry-go-round / The Merry-go-round of Life (instrumental)
）
源自电影《哈尔的移动城堡》
源自专辑《イメージ交响组曲“ハウルの动く城》

   旋转木马是我们原来经常玩的，人坐在马或是一辆马车里，随着旋转，眼前的景物不断地彼此交错，无论是熟悉还是陌生的，起起落落，不断地一而再地重现，虽然景色不断流动，却没有离别的痛苦。人生如同这旋转的木马，在人的一生中，人和事都不断地流转，我们周围的景色，我们所遇到的事情，我们彼此的心情，也会如同木马一样兜兜转转，起起落落，无论我们遇到什么样的苦痛和困难，也不会为之停下前进的步伐。如同回转木马不停旋转一样，人生还是要继续，重逢和离别，还是会不停的上演。
    宫崎骏史上最高票房记录动画电影 《哈尔的移动城堡》请来参与《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，老搭档久石让一直以来负责宫崎骏作品的音乐，谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱。久石让据宫崎骏对这部动画片的印象诗、角色设定、作品思路和动画Demo，谱出了一组《印象交响组曲》， 虽然宫崎骏的作品总是从制作“形象音乐专辑”开始，但因为《哈尔的移动城堡》的舞台在欧洲，所以从一开始就有了一个“交响”的音乐形象的诞生。于是拜托曾经在《妖姬》时合作过的世界顶尖级的捷克布拉格爱乐乐团。
　　一直跟宫崎骏合作无间的久石让这次特别跟随GHIBLI大队到欧洲考察。久石让在法国的阿尔萨斯时，便一边对照着宫崎导演的音乐笔记，一边创作。宫崎导演今次对配乐的要求较以往为高，希望配乐能配合苏菲由18岁少女变成老婆婆的变化。久石让也不怠慢，以住的他都是寄Demo tape，今次则专诚跑到GHIBLI工作室，亲自在宫崎骏面前用钢琴弹奏。他共创作了三个版本，结果宫崎导演对带有东欧风格华尔滋风情的交响曲最为满意，马上决定以此为主题音乐。
　　录音工作也史无前例地，由2000人组成的交响乐团在演奏厅中，一边看着《哈尔移动城堡》，一边演奏录音，遇有与剧情稍有不配合的地方便即场修改。宫崎导演亦在场参与，确保配乐与影像配合得天衣无缝。
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粉喜欢粉喜欢久石让和宫崎骏~
宫崎骏那个浪漫的老头子，虽然女主角画的一个赛一个的丑

没人理这帖子呀~
没有人喜欢宫老头子和他爱人么?

《菊次郎的夏天》里的插曲《Mother》很好听，久石让的作品

帅气。。。。啊

顶~
老久子的音乐我下了很多啊
看看有没有这些

唉~俺有全套吉卜力动画DVD附带的DTS音轨 ,某同学还送了我一张Joe的精选集

目前只看过龙猫和哈尔的移动城堡，很有感觉到说～

萤火虫之墓..不知道有人看过没..

都看过很不错

引用第12楼落英缤纷于2009-07-11 11:32发表的  :萤火虫之墓..不知道有人看过没..

看一次哭一次~
我很喜欢那个妹妹，很懂事~