[音乐]摇滚巨星介绍 [复制链接]

摇滚大都由乐队的形式出现，这里我们只针对突出贡献的主唱和灵魂人物给以介绍~
排名不分先后，时间不分先后！

Bob Dylan  
鲍勃·迪伦 Bob Dylan  
Bob Dylan 的原名是Robert Allen Zi-mmerman，1941年5月24日生于明尼苏达州的杜勒斯（Duluth），6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上，少年时期的Dylan 只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Hank Will-iams, James Dean, Woody Guthrie, Robe-rt Johnson 和 ARTHAR Rimband为偶像。直到14岁时，Dylan在戏院里看到了《Blackb-oard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。1961年1月，Bob Dylan从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于 Dylan的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman 担任了Dylan的经纪人。此刻的Dylan是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。Bob Dylan 的处世作《Bon Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面 Dylan也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震憾作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他在六十年代后期 的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61 Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了
哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

Elvis Presley
“猫王”原名艾尔维斯.普莱斯利，１９３５年１月８日出生 于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。１６岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐（一种伤感的美国黑人民歌）的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。
有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。１９５５年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。１９５８年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。
　　１９５６年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。
这一年，在美国２０张最畅销唱片中，有１４张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映４天就收回了成本。这个纪录保持了近２０年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费１０万美元，演唱会收入２０万美元，唱片专利４５万美元，签订的片约２５万美元。而１８个月以前，他还是个每周只挣３５美元的卡车司机。
　　但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者。后来，他在佛罗里达住进医院，医生建议他休息，但他已身不由己。１９７７年６月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。８月１６日，他去世了，当时他才４２岁。他一生中共录制了各种歌曲７２０首，开了１６００多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。
　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出１５亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有１７％的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。

Iggy Pop
1947年4月21日，在美国密歇根州底特律市的一个小镇上，“朋克之父”——Iggy Pop（伊基·波普）出生了，他的父亲是一名英国移民，母亲则是一个本地人。在The Doors乐队的影响下，Iggy与来自Chosen Few乐队的Ron Asheton共同成立了名为Psychedelic Stooges的乐队。Iggy做新乐队的吉他手和主唱，Asheton出任贝斯手，不久后Asheton的兄弟Scott成为了乐队的鼓手。1967年的万圣节期间，Psychedelic Stooges乐队推出了他们首张专辑。70年代末期兴起的朋克浪潮吸引了Iggy Pop，1977年，Bowie和The Stooges来到柏林录制了专辑《The Idiot》以及《Lust For Life》，而Bowie则出任乐队的键盘手。其中歌曲“Nightclubbing”、 “The Passenger”以及“China Girl”被誉为The Stooges
的柏林三部曲。70年代末期Iggy与Arista唱片签约，与Glen Matlock以及Ivan Kral乐队合作发行了系列专辑。1982Iggy离开摇滚乐坛，开始着手编写自传。在离开的这段时间内，Iggy也戒除了毒瘾而且结婚了。1985年Iggy出山，与Steve Jones乐队合作发行了一系列专辑。尽管Iggy Pop以及The Stooges已经老去，但我们永远不能忘记他们对现在以至将来摇滚乐的深远影响。
推荐专辑：《The Idiot》1977、《Brick By Brick》1990
相似艺人：David Johansen、The New York Dolls、Lou Reed、Ian Hunter、Mott the Hoople
音乐根源：The Doors、The Rolling Stones、The Velvet Underground、The Who

James Taylor（詹姆斯 泰勒）
这位在流行歌坛中征战了32年的老将，是美国摇滚音乐发展的见证。他来自于波士顿的音乐之家，具有忧郁内向的外表与气质，他用倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，总共打造了15张精彩的唱片。2002年他推出了最新专辑《十月之路》，他以温暖的男声、独特的口音和原声吉他的光彩，塑造了一张真实而毫不逊色的唱片，其中的标题曲，令他连续第二年获得格莱美最佳流行男歌手提名。

Michael Jackson
麦克尔·杰克逊（Michael Jackson） 迈克尔·杰克逊是80年代美国最令人瞩目的超级歌星，1958年生于一个多子女的黑人家庭。父亲曾是乐队的吉他后，杰克逊与4个哥哥自幼喜欢摆弄乐器，弹唱娱乐。在父亲的培育下，他7岁就与兄长一起首次登台演唱，12岁时，“杰克逊五兄弟”演唱组已经是闻名全美，唱片售出数百万张。1982年，迈克尔在昆西·琼斯导演的黑人音乐片《小天才》中，扮演角色，并在昆西·琼斯的帮助下灌录了第一张个人专辑唱片《离开大墙（Off The Wall），发行量1300万张。当年12月，他的歌曲《颤栗者》（Thriller）轰动整个西方流行乐坛，其单曲唱片的发行量达3000万张，创世界最高纪录，并获各国赠送的黄金和白金唱片100多张。迈克尔第年都要到世界各地巡回演出，并以他独创的新颖奇特的“太空舞步”(Moon Walk)使千万乐迷为之倾倒。他的MTV《周末夜晚的狂热》（Saturday Night Feaver）也创MTV录像带的销售纪录。 迈克尔出唱片的频率不快，到1987年，他的第2张个人专辑《真棒》（Bad）才发行，世界各国再度括起一阵迈克尔的旋风。他的第三张专辑唱片《危险》（Dangerous）直到1991年岁末才迟迟推出，其中的歌曲《黑人和白人》（Black and White）3个星期内就 即售出1000万张，再创单曲唱片发行的世界纪录。1995年，他推出了第4张个人专辑《历史：过去、现在和未（Historyast、Preseent and Future,book I）。迈克尔以他独特的嗓音，夸张而出色的舞姿，富有个性的服饰和表演，多年来称霸流行乐坛，1985年，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同谱写，由美国45位歌星联合演唱，昆西·琼斯负责制作的，为求援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》（We Are The World）,震撼了亿万人的心，风靡全球。迈克尔·杰克逊主演的电影《比利·吉恩》（Billie Jean）曾获奥斯卡最佳短片奖。

Moby
原名：RichardMelvilleHall
生日：1965年9月11日
出生地：纽约哈林区（出生的时候刚好扫到嬉皮文化的尾巴）
职业：多重身份，兼具制作人、创作家、DJ，还曾是个朋克小子。
昵称：莫比
（因为家人跟“白鲸记MobyDick”的作者HermanMelville有亲戚关系）童年：两岁时，在大学教化学的父亲在一场车祸中丧生，莫比由母亲、外祖父母带大，家住康乃狄克州郊区，受母亲的朋友影响，习惯过着反波希米亚文化的生活。他在8岁时就开始自己写歌了。Moby全靠波西米亚式的母亲Betsy将他一手拉扯大。她母亲是位画家兼钢琴手，打扮得嬉皮味十足，并且经常带小Moby去参加摇滚音乐会。这对他以后的从艺历程有着举足轻重的影响。　　Moby的现场演出是长久以来最感性、最煽情的。这在电子音乐中很罕见。在现场，“Porcelain”（瓷器）显得很缠绵，叫人惊叹莽撞小子也能捣鼓出如此简约的旋律来；“Go”（行）带有19世纪经典歌曲的味道；“Honey”则加快了速度，闯进了punk－blues的地界。Moby毫无表情地站在键盘后，沐浴在豪华的声音景观中。

Prince
音乐风格：Pop/Rock（流行摇滚），Funk（疯克音乐），Urban（城市音乐）
王子（Prince）全名为Prince Rogers
Nelson， 1958年6月初出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的一个爵士乐手家庭， 唱歌，弹琴是他逃离家庭不和睦的好方法。1976年，Prince年移居纽约，组织起《香槟酒》乐队，在夜总会演唱，为他今后的音乐生涯打基础。1978年华纳唱片公司推出了他的第一张专辑《For You》,同时单曲《Soft And Wet》 在R&B榜上创下了不错的成绩，不久又推出《Controversy》,《Prince》和《1999》逐渐在乐坛树立起自己的形象。Prince的最终胜利是1984年的《紫雨》(Purple Rain)。这是一部半自传式的影片，讲述了一位来自贫民区的孩子通过自己的努力获得成功的故事。同名音乐专辑一经推出，即刻成为全美红极一时的唱片集，其中的《当鸽子哭泣时》一曲中，怪诞的节奏，和醉意浓重的嗓音营造了一种全新的音乐风格，成为1984年的最佳曲目，并使Prince获得第27届葛莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖。这使他跃升为超级巨星，攀上了个人演唱事业的顶峰。1988年Prince举行了一场规模盛大的以“性爱好”为名的演唱会，以摇滚乐的独特视角展现了现代人对性的观念。1989年，P-rince 为电影《蝙蝠侠》创作的主题曲《蝙蝠舞》闯入了排行榜前列，取得了不凡的成绩。而他的最新单曲《Seven》已经杀入Bi-llboard AT40三甲之内，Prince也是流行乐坛上第一位连续11年拥有10大作品的音乐人。prince这位与Michael Jackson 分庭抗礼的
乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功

Tom Waits
Tom Waits(汤姆．威兹)的音乐风格不全是爵士时而摇滚、时而电子，有时抒情像个诗人、有时民谣起来像巴布．狄伦式的说书人但都颓废的可以。歌曲内容也多描写失意、绝望、社会中下阶层人们生活的缩影常是他笔下的题材。不仅音乐上、形象上亦是如此：拉遢的衣着、不修边幅、永远懒洋洋、永远刁根烟…；威兹嗓音较起路易．阿姆斯特朗有过之而无不及，却没有到洛．史都华沙哑的地步，只能以粗糙来形容，如同光着脚走在砂石地上的感觉。1949年12月7日出生于加州的汤姆．魏兹在乐坛上就是这么独具特色，因此拥有着一批死忠歌迷。汤姆．威兹一直在烟雾弥漫的小酒馆中演唱，Rickie Lee Jones(瑞克．李．琼丝)曾跟他一起表演过，从1979年Jones出版的首张同名专辑里就可发现他们两人相近的乐风。汤姆．威兹的音乐分野在1980年，在此之前是Asylum唱片时期（隶属华纳旗下）音乐上较有浓厚酒馆音乐风格；八○年代之后跳槽Island唱片，乐器使用较复杂，乐风也比较多变，为电影配乐、音乐剧的产生、演电影、打入英国音乐市场都在这时期。《Used Songs 1973-1980》精选了汤姆．威兹在华纳唱片期间所出的七张专辑中的十六首歌曲，不敢说是畅销曲，因为多年来纵使专辑出版近二十张，两次拿到葛莱美：一次在1992年以《Bone Machine》得最佳另类专辑；1999再以《Mule Variations》得到最佳现代民谣专辑，不过威兹始终未曾发行流行单曲。这些歌曲里大家熟悉的应该有三首分别被老鹰合唱团、“工人皇帝“布鲁斯．史宾斯汀、洛．史都华翻唱过的"Ol 55"、"Jersey Girl"和"Tom Trauberts Blues"。其它都是汤姆．威兹以钢琴、吉他伴随着简单节拍唱出一段段为生活奋斗的故事。

Billy Joel
比利.乔尔在70年代末和80年代成为美国最具商业价值的歌手/词曲作者，虽然从未赢得过评论界的欢心。他的音乐展示了他对“披头士”（BEATLES，THE）以及叮砰巷和百老汇旋律的钟爱，这使他成为两个时代的超级歌星，并给人们留下了一连串的白金销量的专辑和单曲。比利.乔尔成功的道路是异常坎坷的。1949年5月6日他生于长岛的希克斯维尔，在组建摇滚乐队“混乱”（Hassles）之前，他曾是少年职业拳手。该乐队在录制两张专辑后解散。他与该乐队中的乔恩.斯莫尔（Jon Small）成立了两人组合“阿蒂拉”（Attla），这对搭档在发行一张专辑后又告解散，之后他加盟了阿蒂.里普（Artie Ripp）的Ripp唱片公司，在第2年录制了个人专辑《初春港口》（Cold Spring Harbor，1972）。由于某些法律和管理上的原因，乔尔有两年没有录音。这段时间他迁到加利福利亚州，用比尔.马丁（Bill Martin）的名字在酒吧里弹琴来维持生计。这段经历为他提供了创作素材。1974年他的热门歌曲《钢琴手》（Piano Man） 进入排行榜前40名，同时在Columbia公司发行了第1张专辑《钢琴手》。1975年的专辑《街头生活小夜曲》（Street Life Serenade）和1976年的《十字转门》（Turnstiles）的销量却不尽人意。直到1977年的专辑《陌生人》（Stranger）才使他步入主流歌星的行列。该专辑由菲尔.雷蒙（Phil Ramone）任制作人，其中包括5首美国热门歌曲：《正是你的方式》（Just the Way You Are）、《搬出〈安东尼之歌〉》（Movin’Out Anthony’s Song）、《只有上帝夭折》（Only the God Die Young）、《她永远是女人》（She’s Always a Woman）和《我的生活》（My Life），该专辑确立了乔尔的国际声誉。由于舆论的刺激（该专辑是美国AOR电台在1977-1978年播放最频繁的唱片，舆论却对此不以为然），他在专辑《玻璃房子》（Glass Houses，1980）中显示了他的摇滚才华，专辑中的单曲《对我来说仍然是摇滚》（It’s Still Rock and Roll to Me）当年成为美国榜冠军。1981年的《阁楼之歌》（Songs in the Attic）是张现场专辑，演绎了他早期到70年代中期的作品。1982年的《尼龙窗帘》（The Nylon Curtain）对当时的社会进行了一番评论，其中包括他的最佳作品《艾伦镇》（Allentown），讲述了关于小镇失业的问题。他的下一张专辑《纯真的男人》（An Innocent Man，1983）的曲调较柔和，但概念很新奇，这是一次企图贯穿美国城市流行音乐传统的尝试，他无懈可击地重新演绎了“小安东尼与帝国”（Little Anthony and the Imperials）乐队的《最漫长的时光》（The Longest Time）、“四季”（FOUR SEASONS）乐队的《住宅区女孩》（Uptown Girl）和其他乐队的声响和风格。《住宅区女孩》于1983年成为英国榜冠军。随后，新专辑《纯真的男人》使它重新回到了白金唱片销量的行列。乔尔于1985年出版了双白金精选集《金曲1、2》（Greatest Hits，Vols，1&2），获得排行榜第6名。1986年夏，乔尔的单曲《摩登妇女》（Modern Woman）进入排行榜前10名。新专辑《桥》（The Bridge）于8月份推出，并卖掉200万张。1987年，乔尔到前苏联巡回演出，他在列宁格勒的演出制作成现场专辑Kohuept发行。1989年秋，乔尔的第12张录音室专辑《风暴前方》（Storm Front）出版，这张专辑在某种意义上讲是乔尔转变的标志，他解雇了原来的乐队和制作人菲尔.雷蒙，雇用了“外国人”（FOREIGNER）乐队的米克.琼斯（Mick Jones）担任该专辑的制作人，其中的一首把从1949年到1989年全世界发生的头条新闻串接在一起的说唱风格的单曲《我们没有点火》（We Didn’t Start the Fire）成为排行榜的冠军。《风暴前方》是乔尔相当成功的专辑之一，在美国共卖出了300万张。1993年夏，乔尔的新专辑《梦之河》（River of Dreams）出版，专辑获得排行榜冠军，同名单曲进入排行榜前10名。就他最有吸引力、最坦率和家喻户晓的情歌来看，比利.乔尔是位迷人的、无可挑剔的表演家，舆论把他与布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）和鲍勃.西格（Bob Seeger）相提并论。

Bruce Springsteen
Bruce Springsteen布鲁斯·斯普林斯廷
　　布鲁斯·斯普林斯廷1949年9月23目出生于新泽西洲，高中时他就在当地的乐队中担任吉他手。大学期间，他组建了“钢铁厂”（Steel Mill）乐队。1969年，他们在旧金山附近进行了巡演。1971年，“钢铁厂”乐队解体。但“钢铁厂”组成了“布鲁斯·斯普林斯廷”乐队的核心，并最终演变为“E街”（E Street）乐队。1973年，斯普林斯廷推出了第一张专辑《来自新泽西阿斯伯里公园的问候（Greetings from Asbury Park, Nj）。1973年底，斯普林斯林廷的第2张专辑《野蛮、无知和E街打手》（The Wild, The Innocent and E Street Shuffle）问世。1975年他又推出了专辑《生就奔忙》。1978年，录制了专辑《城郊的黑暗》（Darkness on the edge of towm）。唱片《河》（The river）于1980年出版。1981年，斯普林斯廷进行了欧洲巡演。1982年，专辑《内布拉斯加》问世，这张专辑是斯普林斯廷在家中用四轨机录制的。1984年推出的专辑《生在美国》（Born in the USA），含沙射影地批评了美国社会现状。1984年大选中，里根及蒙代尔都引用斯普林斯廷的歌词以争取年轻人的选票。
1986年，一套5张的唱片集《布鲁斯·斯普林斯延和E街乐队：现场，1975－1985》（Live 1975-1985）推出，其中收录了自1975年来的所有现场音乐会录音。1987年，《爱情隧道》（Tunnel of Love）出版，并同时成为美国榜和英国榜冠军。随后，斯普林斯廷又进行了世界巡演。5年后，斯普林斯廷在1992年同时出版了两张专辑《幸运城镇》（Lucky Town）和《人类接触》（Human Touch）。1993秋，斯普林斯廷为电影《费城》创作了《费城街道》（Streeds of Philadelphia），这首歌在1994年进入排行榜的前10名，并获得了当年的格莱美奖。1995年11月，出版了新专辑《汤姆·乔德的幽灵》（The Ghost of Tom Joad）。

Don Henley
1947年7月22日出生于美国德克萨斯州吉尔墨市。作为鼓手和歌手的Henley最初是做为Four Speeds和Felicity的成员踏入音乐圈的，Felicity于1969年迁到了加利福尼亚洛杉矶并以Shiloh的名称成名。这个乡村摇滚乐演唱组在制片商Kenny Rogers的帮助下完成了第一张专辑，但是Henley后来加入了Linda Ronstadt的巡回表演乐队，这个演唱组也随即分裂。这个新乐队为奠定了后来的Eagles乐队的基础，并逐渐成为70年代美国最受欢迎的乐队表演之一。Henley以他独特的嗓音在他们的许多有名的歌曲中担任主唱，其中多首歌曲也是他与别人共同创作的。他第一次在单曲排行榜上获得成功并不是与Eagles合作的，而是与Stevie Nicks一起录制的二重唱《Leather And Lace》，这首歌在1981年进入美国流行歌曲排行榜的前10名之列。后来Eagle因自身内部的问题使得Henley最终离去。后来Henley又和吉它手Danny Kortchmar合作进行歌曲创作，并完成了几个颇有实力的作品，其中包括非常出名的《Dirty Laundry》，这首歌1982年在排行榜中排在第3名的位置。他推出的第二张专辑《Building The Perfect Beast》极受欢迎，在1985达到了巅峰时期，其中的两首歌曲《The Boys Of Summer》和《All She Wants To Do Is Dance》都进入了美国最佳单曲的前10名。专辑《The End Of The Innocence》的推出使他作为一名有敏锐地感知力的歌曲创作者的技艺有了进一步的提高，这张唱片突出地体现了Henley不断成熟地演唱技巧。Henley的单曲获得最大成功是在1992年，他与Patty Smyth的二重唱《Sometimes Love Just Ain't Enough》连续几周在美国歌曲排行榜上占据第二名的位置。1994年他再次回到Eagles乐队，尽管时隔数年，他们的声期依然不减。五年后，Henley再次在新闻标题中出现，他组织了一次反对《版权法》中关于“受雇工作”的修改条款，这些条款使得唱片公司成为永久性在拥有艺术家的作品唯一所有者。

Frank Zappa
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。

Jackson Browne
Jackson Browne 杰克逊·布朗
打从60年代中期于加州民谣圈发迹以来，杰克逊·布朗（Jackson Browne）就以南加州民谣摇滚客自居，73年与The Eagles成员Glenn Frey合写畅销金曲《Take It Easy》打开创作名气，74年专辑《Late For The Sky》荣获滚石杂志推选为史上最佳百张专辑之一，他那充满自省风格的歌词文采于76年TOP 5专辑《The Pretender》中大放光芒，77年经典大碟《Running On Empty》进一步实践摇滚乐纪录片的创作概念，有棱有角的勾勒出人生旅程百态，专辑大破700万张，造就《Running On Empty》、《The Load Out/Stay》等TOP 40单曲，80年专辑《Hold Out》勇夺冠军宝座，82年持续以《Somebody's Baby》、《Lawyers In Love》、《Tender Is The Night》攻占TOP 30之林，86年专辑《Lives In The Balance》更被华盛顿邮报推崇为“一张质疑文化帝国主义、美国外交政策与美国梦的尖锐深刻的政治歌曲唱作”，并成就另一张滚石杂志最佳百张专辑，89年专辑《World In Motion》对政治与相关议题的探讨更是鞭辟入里。从自我内在的情感抒怀到对周遭环境的观点陈述，Jackson Browne以锐利的笔触与平实的歌声，真诚的扮演着歌者表达情感与看法的角色，除了个人专辑，Linda Ronstadt、The Byrds、Bonnie Riatt等歌手的专辑也都听得到他的创作才华，99、2001年还分别与Bonnie Riatt、Joan Baez合唱《Kisses Sweeter Than Wife》《Guantanamera》。全球历年专辑累积超越1500万张的销售证明优质创作亦能同样享有商业销售的魔力。
　 2002年2月，Jackson Browne获颁John Steinbeck奖 (表扬对环境与社会价值观察有卓越成就的艺术工作者，之前只有导演John Sales、剧作家Arthur Miller、Bruce Springsteen获颁此奖)，同年秋季推出的大碟《The Naked Ride Home》是他个人继96年专辑《Looking East》后睽违多时的创作，由他与Kevin McCormick (Melissa Etheridge的制作人)担纲制作，录音工程则是交由曾为Bruce Springsteen、Bryan Adams、Shawn Colvin专辑担任录音的巨将Bob Clearmountain操刀，专辑中有痛批美国政治现实与消费主义的《Casino Nation》、嘲弄性别议题的标题曲《The Naked Ride Home》、葛莱美奖得主Marc Cohen合声的福音风味情歌《Don't You Want To Be There》、弥漫着雷鬼气息的清新摇滚曲《For Taking The Trouble》、宣泄自我情绪的《The Night Inside Me》，还有向西部片导演Sergio Leone致敬的《Sergio Leone》，走过30年的光阴，Jackson Browne在新专辑中又一次成功的均衡了诗意与失意，调和了浪漫神采与社会意识，他依然是个很酷的加州摇滚客， 而岁月的痕迹让他的成熟内涵更显深厚。

Meat Loaf
　即将于1999年进入所有摇滚歌手梦寐以求、象征乐界最高荣誉的摇滚名人殿堂席位的Meat Loaf，在步入歌坛超过卅年后的今天，他为摇滚乐所做出的贡献获得了乐界一致的肯定。1951年生于美国达拉斯的Meat Loaf，由于生长于一个充满灵魂福音歌曲的家庭，所以一副雄浑充满灵性的歌喉，也可以算是得天独厚的天赋。1966年Meat Loaf与友人合组的团体“Meat Loaf Soul”，即为迷幻摇滚祖师级乐团“Popcorn Blizzard”的前身，身为主唱的Meat Loaf因着他浑厚的嗓音和极具强势爆发力的唱腔，攫获不少乐评以及同侪乐手及团体的瞩目。 之后的十年间，Meat Loaf陆续参与了几次像是：“Hair”、“Rainbow”、“The Rocky Horror Show”….等等乐史上最具影响力的摇滚歌剧的演出，不但展现了他傲人的演唱功力，也使得他琢磨出舞台表演的坚固实力。1977年首度以个人姿态推出的专辑"Bat Out Of Hell"奠定了Meat Loaf以后Theater Rock的特殊作风，承继Progressive Rock的前卫精神，Meat Loaf的歌曲编排多充满着结合管弦乐及古典摇滚交织的壮阔格式，其中又搀入浓稠的戏剧性，使得他的音乐在 Pop/Art Rock 的外衣之下，每一首歌曲都是一部有声电影。

Paul Simon
保罗.西蒙(Paul.Simon) 1941年10月13日生于美国新泽西州的纽瓦克，从小崇拜歌星普莱斯利，十一、二岁时开始学习唱歌和弹吉它，16岁时与中学同窗好友阿特?加芬克尔(Art?Garfunkel)组成男声二重唱，开始了早期的演唱生涯。六十年代后期，他们的歌开始风靡流行乐坛，并成为流行音乐史上的最佳重唱组合。西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于今天在他们分手十多年后人们仍然习惯地把他们当作一个人挂在嘴边。他们重唱的成就有目共睹：1966年，他们合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军；1969年为影片《毕业生》所配的插曲《斯卡泊罗集市》获奥斯卡最佳电影插曲奖；《罗宾逊太太》同时获格莱美最佳录音奖；1970年推出的《忧愁河上的金桥》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，当年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自这两位黄金搭挡的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗?西蒙优美的诗一般的歌词，以及定于戏剧色彩的吉它演奏，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。七十年代初，保罗?西蒙与加芬克尔各自去独立开创事业，在各自的艺术道路上都建树颇丰。