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— 本帖被欣宇从【天籁之音】移动到本区(2015-08-29) —

莎拉布莱曼的05专辑《爱改变一却》仍然收集了以前一些精选。不少节选自韦伯歌剧，象《爱的观点》中的《LOVE CHANGES EVERYTHING>还有《歌剧魅影》中的《THING OF ME><The Phantom of the Opera >还有旋律极其优美的《迎冈吹哨》。《贝隆夫人》里的等等

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Sarah Brightman 音乐历程全接触

作者：viceverse　|　来源：欧美流行风　|　日期：2002年11月28日

《The Tree They Grow So High 1988》

The Tree They Grow So High ，Sarah Brigthman 非常早期的专辑。于1986年 Andrew Lloyd Webber 的 The Phantom Of the Opera，在伦敦女王戏院上演，Christine 这个角色为 Sarah Brightman 打响头炮。

1988年的这张专辑可以说是其作为独立歌手演出的处女作。整个专辑流露出来的是一种纯艺术的情调，从某种角度而言，这是一张相当“难听”的专辑，强烈的艺术气质。与相对的流行而言，枯燥乏味单调的歌剧唱腔，简单得不能再简单的编曲，使得专辑至今都没有得到太多的关注。

专辑长度52\'52，收录了19首歌曲，所有的歌曲歌词均来自英国早期著名的民歌作曲家 Benjamin Britten (1913 - 1976)的作品，所以称这张专辑为民谣专辑一点也不过分。这也是Sarah Brightman 所有专辑中的唯一一张向前辈致敬的专辑。19 首歌曲，风格相当的统一，简单明了，所有歌曲的伴奏乐器只有一种 - 钢琴。而且，也只是时有时无的伴奏。Sarah Brightman 的声音宛若天使般，清澈犀利通透，任何的伴奏都是徒劳多余的，气息的运用，高音的回旋，这种种形容都只能说明，她从一开始便是一个天才的演唱者。

The Trees They Grow So High ,所要描述的是一种人与自然的和谐，人对平和宁静生活的向往。歌词部分，很多是采用了古英语来创作的，这便加重了歌曲的凝重与深邃感。Early Morning，Sweet Polly Oliver，Little Sir Williams，都是相当精彩的作品。

The Trees They Grow So High，在笔者看来，并不合适刚刚开始接触 Sarah Brightman 的歌迷去欣赏，因为其强烈浓重的英国味道，错综深远的文化背景，以及单调的曲目，都是容易令人感到的乏味的因素。那是一种严肃的文化，所以，如果可以，请不要轻易的去翻开她。放下这张唱片在一边，留出时间听过 Sarah Brightman 后期的那些专辑，尤其是近年的，再回过头来听 The Trees They Grow So High，你会欣然的发现，你遇到的是另外一个世界，另外一种叫音乐的东西。

《The Songs That Got Away 1989》

继 The Tree They Grow So High 推出的第二年，Sarah Brightman 的专辑 The Songs That Got Away ，着实让人倍感惊讶。事隔不到一年的专辑在风格上有很大的改变。由浓郁的英国乡村情调，转变到另外一种类似舞台剧音乐的风格。似曾相识的感觉会是“音乐之声”（Sound OF The Music）的早期版。

专辑收录了 14 首歌曲，格调轻快欢愉，在编曲方面明显，和 The Tree They Grow So High 相比，则是做足了功夫。在风格方面，整体感觉并不像是一张英国专辑，而非常的有好莱坞的音乐剧的风格。但是，从专辑的封套中看到的是，制作人是 Andrew Lloyd Webber。

与 The Tree They Grow So High 相同的是，整张专辑所采用的歌词均来自英国多位著名的诗人，或者词曲家，其中包括 Stephen Schwartz，Richard Rodgers ，Irving Berlin。这无疑延续了一种精神，而且，保持了专辑极高的艺术气质。

专辑元素的多样化，从那个年代看来，是令人惊讶的。第一首歌曲 MeadowLark，是一个小女孩讲述的一个关于云雀的童话故事：

“草原上有只云雀，她的声音是如此的美丽，但是，她却是瞎的。一个老国王听到云雀动人的歌唱，说：‘你跟我回我的皇宫吧，我会用我的全部来爱你，来爱你，只要你愿意为我深情的唱歌。。。’，云雀于是去了皇宫，她美妙的歌声，被年轻的太阳神听到，太阳神偷偷来到云雀身边，他是如此的英俊的一个年轻人，他带来一片阳光，于是云雀的双眼可以看到东西了，太阳神说：‘你跟我走吧，只要你为我深情的唱歌，我可以给你一切。’云雀拒绝了，她说：‘不，如果我走了，老国王会伤心的，因为他是那样的爱我。。。’，太阳神离开了，带走了阳光了，云雀也死了。”

充满忧伤的童话，于是Sarah 又唱道 “每次当我听到故事的这里，我总是忍不住潸然泪下。。。”。
来到专辑的第四首 Mr Monotony ,则是一首相当诙谐的歌曲。而第五首 Dreamers 的曲调则相当的流行化，感觉上非常的像 Vanessa Williams 的成名作 Save The Best For Last，如果 Sarah 愿意就这首歌曲是否抄袭其作品，与 Vanessa Williams 对簿公堂，笔者觉得Sarah Brightman 实在很大的赢面。

专辑第9首，爵士旧歌 If I Ever Fall In Love，老歌翻唱，仍然很有味道。第11首，Chi Il Bel Sogno Di Doretta ，显示了 Sarah 极其漂亮的高音。第13首 If Love Were All，动人的Saxphone,，风格则更接近 R&B 。

而从现在看来，这张专辑是 Sarah Brightman 将艺术与流行相结合的第一次尝试，结果是相当的理想与成功的。听完整个专辑，回想专辑的名字“The Songs That Got Away ”不无缅怀旧日的情怀。而 The Songs That Got Away 好像是一只青苹果般，涩涩的味道，却很难忘记。

《As I Came Of Age 1990》

1990年，Sarah Brightman 的专辑 As I Came Of Age，延续了上一张专辑 The Songs That Got Away 的风格，并且将音乐类型进一步定位于一种较为安逸平静平和的曲调中，而正是由这张专辑开始，Sarah Brightman 逐步显现了其流行与古典共进，雅俗共赏的音乐个性。

专辑的封套，是采用英国19世纪中叶英国著名的拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）画家 Authur Hughes C.1958年的名画“The King\'s Orchard”，偷龙转凤的将画中国王的大女儿的面容改为 Sarah Brightman 的相貌。是否意味着，这就是Sarah Brightman 艺术与流行结合的开始。

专辑包括了12首歌曲，风格比起上一张而言，更多的加入了流行元素，很多歌曲听来很有经典老歌的味道，编曲更为成熟，多元化。除了标题歌曲 As I came Of Age 以外，Brown Eyes，Love Changes Everything ，曲调和谐，编曲精美，风格明显受到当时开始风行的 R&B 所影响，但又不失 Sarah 独有的稳重，坚定。耐听之外，亦都有着非常浓厚的怀旧色彩。

第四首，Take My Life 是笔者在整张专辑中最为喜欢的一首歌曲，歌曲开始部分，与 Little Peggy March 的名曲 I will Follow Him(Chariot) 非常相似。( 可能大部分人还是会熟悉由德国著名的 Paul Mauriat 乐队演奏的纯音乐版本 I Will Follow Him ，相信经常可以在电台或者各种文娱节目中听到)，歌曲的风格非常的德国化，Sarah Brightman 的声音自然高亢，情绪就像小鸟一样般的自由飞翔。

更值得注意的是，专辑的第九首歌曲 Alone Again Or，这是一首在Sarah Brightman 所有专辑中都非常少见的拉丁风格的歌曲，柔柔的吉他，轻轻带出的却是一声极富激情的“Yeah 。。。”，仿佛看到热情的海边沙滩，一群南美女郎热情的围着篝火跳舞。而 Sarah 会是其中的一个。整首歌曲编曲非常的成熟，丝毫不见陈旧感，而歌曲风格的独特，使得其在整个专辑中格外的抢“耳”。

专辑的第11首作品，Bowling Green 出人意料的采用了类似于美国乡村音乐的音乐编配。并且在歌词中所描述的正是美国肯德基州的一个小城镇 Bowling Green 的黄昏，静静的小河边，软软的草地上，三五成群走来的女孩。。。

回顾整个专辑，Sarah Brightman 再一次出人意料的用她的声音，完美的将很多不同的音乐元素协调于一张唱片之中，这些元素包括了 R&B，拉丁，乡村，摇滚，以及古典。虽然这张专辑更加倾向于流行的一边，但是如果将以上介绍过的 The Tree They Grow So High 1988，The Songs That Got Away 1989 ，以及这张 As I Came Of Age 1990，作为一个阶段，一个时期来看的话，Sarah Brightman 在其事业的早期，从纯音乐的角度来看，无疑已经是相当的多变与成功的了。

As I Came Of Age ，是一张值得反复聆听的专辑，也是最为适合初次接触 Sarah Brightman 的歌迷去欣赏。不是太为学究化，与苦涩。
《Dive 1993》

自 As I Came Of Age 之后，沉寂了两年，Sarah Brightman 终于于1993年推出了其第四张个人专辑 Dive 。虽然这张专辑并没有赢得广泛的注意，但是这是一张极为优秀的唱片。其被赋予的无穷创意，与想象力，使得在你面前的是一个全然不同的 Sarah Brightman ，也是让笔者极为震惊的一张专辑，Dive 与其后于1996年发行的专辑 Fly，是笔者认为 Sarah Brightman 最为完美的两张专辑。

而在这两张唱片的背后，又是谁挑起听者无穷的想象与兴奋？他的名字是 Frank Peterson 。

Frank Peterson ，德国最为著名的音乐制作人及作曲家，他与 Michael Cretu 构思出了 Enigma 这个令全球亿万歌迷疯狂的音乐理念组合，并且帮助 Enigma 完成了那张最为经典的专辑 MCMXC a.D 。稍微对德国音乐有点了解的歌迷，一定不会不知道 Gregorian ， Frank Peterson 便是 Gregorian Chant 背后的人，在Enigma 的 MCMXC a.D 中，那有如梵音般的低音合唱背景便是来自 Gregorian，而非 Enigma 或者 Michael Cretu 创造出来的声效。而 Enigma 在 MCMXC a.D 中的成功，要将至少一半的功劳让给 Frank Peterson 的 Gregorian 神秘莫测的合唱。

而最为令人惊讶的是， Sarah Brightman 与 Frank Peterson 的合作居然如此的天衣无缝。而由 Dive 专辑中，你可以找到 Enigma 的影子，一种无法摆脱的与 MCMXC a.D 的极其相似的音乐模式，喜欢Enigma 的朋友，笔者也希望你们一定要听听这张专辑。

专辑包括了 15首歌曲与曲目，14首是由 Peterson 作曲或者参与作曲的。

Dive ,这是一首53秒的开始过渡曲，远处传来海啸声，伴随着鲸鱼的哭泣声渐渐传来 Sarah Brightman 朗读 Heathcote Williams 著名的小说 Whale Nation 中的片断。这样的模式，与 Enigma 的专辑 MCMXC a.D 的开始极为相似，同样的通过一段诵读，过渡到专辑的第一首歌曲（曲子）中。

笔者对该专辑中的每一首歌曲都是爱不释手，第二首 Captain Nemo ，独特的使用了重吉他韵律，使得歌曲中的教堂合唱更为凝重，神秘，吉他的使用可谓是匠心独运，出人意表，并且也确实摄人心魄。

第四首，Ship of Fools ，以钢琴开始，其后在高潮部分，重新使用了吉他，使得整首歌曲轮廓相当的清晰，并且像是飞翔在高空般的自由感觉。

第五首，Once In A Lifetime，翻唱 The sisters of OZ 的老作品，( 香港歌手关淑怡的“恋一世的爱”的原曲 )。

第六首，又是一首过渡型的曲子 Cape Horn，为一段听来黑暗神秘的电影对白，像是两个水手在茫茫大海中的对话。出自1962年的电影 Mutiny on the Bounty 中，随后笔者偶尔发现，这是 Frank Peterson 最为喜欢影片之一。曲子随即带出了第七首歌曲 A Salty Dog，这首歌曲相当相当相当的完美，Sarah Brightman 的高音完美至极，直冲云宵。并且整个编曲酷似 Enigma MCMXC a.D ，令人心醉神迷，是完全没有理由错过的歌曲。

随着相对比较平淡的第九首歌曲 Seven Seas 后带出的是专辑的第十首 Johnny Wanna Live，这是一首无论在音乐上抑或是背景上都是非常特别的一首歌曲。这是一首由 Frank Peterson 和 Enigma 的灵魂 Michael Cretu 共同写给 Sandra （Michael Cretu 的妻子，Enigma 成员之一，负责女声部分）演唱的歌曲，重新制作以后，由 Sarah Brightman 来演绎，歌曲所要表现的是动物保护， Johnny 在英语中有大个子的意思，在歌曲中，被表述为有着为人类所看中的美丽皮毛的“大个子”动物，不用多说，大家也会明白 “Johnny Wanna Live ”意义。同样表现了对自然的关切，对生命的重视的曲目，再次出现在第11首When it rains in America 。

走到专辑的最后， La Mer (大海)再次让我为之疯狂，全曲的制作风格，完全是 Enigma于 MCMXC a.D 的翻版模式，背景不断的流水声，神秘的喘气声以及歌曲中 Sarah Brightman 用一种近似窃窃私语的方式说出的歌词，令人听到窒息，听到甚至有点不能自己。

纵观整个专辑，我会给专辑打上11分（10分满分）的高分，并且，会推荐给每一个在我身边热爱音乐的人。Frank Peterson 这个天才的音乐人，留下给人的只能是阵阵唏嘘。而到目前为止，这是笔者认为 Sarah Brightman 最为出色的两张专辑之一。虽然，从严格的音乐定义上而言，在 Dive 中，Sarah Brightman 所“扮演”的完完全全是一个“New Age”歌手的角色，整张专辑没有丝毫古典音乐的踪影，但是，这也正让人看到 Sarah Brightman 这个世界级的歌手，多变性感以及具有极强可塑性的另外一面。

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Surrender 1995

1995年，Sarah Brightman 出版发行了其个人第5张个人专辑。Sarah 再度与前夫 Andrew Lloyd Webber 合作，重新演绎了 Webber 过往的 17 首作品。Sarah 一反上一张专辑中，New Age 风格，再度回到古典及歌剧音乐的表演范畴中。

Surrender，出自 93年的剧本 Sunset Boulevard ，旋律优雅，曲调不凡，浓郁的歌剧情调。带出一个你总是听不厌的声音。Unexpected Song，出自1982年的剧本 Song And Dance，是该专辑中的另外一首重要作品。专辑的第三首歌曲 Chanson D\'Enfance (孩子的歌曲)，是一首非常艺术情调浓厚的歌曲，Sarah 采用咏叹调的唱法，显示了相当深厚的演唱功力，毫不费力的高音，却又如此的圆滑与丰满，尤其是歌曲最后部分的那个高音，慢慢的进入到最高音，没有丝毫的费力之感，相当完美的作品。Tell Me On A Sunday ，出自1979年的 Tell Me On A Sunday，平静安详的一首歌曲。

专辑在第六首，收录了出自1981年的剧本 Cat 中的 The Mystery Cat，歌曲有很深的摇滚爵士韵味，并且略带神秘感，Sarah 在该首歌曲中的演唱中，声音表现十分活跃，并且给人一种相当鬼魅野性妖艳的感觉。而在接下来的第7首歌曲，同样来自歌剧 Cat中的 Gus:The Theatre Cat，则少了一份活泼，多了一份宁静。

第8首，Piano (Memory 的意大利语版本)，你会无法想象到 Sarah Brightman 可以有如此美丽的声音，似乎任何的形容词都变得如此的苍白无力。从编曲到咏叹调的唱法，只能令Barbra Streisand 感到汗颜。而 Webber 为什么要将 Memory 改编为意大利语版本？原来，Webber 发现，英语歌词在高音部分与歌剧有点格格不入，于是最终想到为歌曲填写意大利歌词，来加以弥补，Webber的尝试最终获得了成功。相同情况下产生的作品还有专辑的第14首 Guardami (With One Look 的意大利版本)。

专辑的第11首歌曲，Pie Jesu，亦是相当精彩的作品，Sarah 在歌曲中由始至终的高音，使的歌曲的配乐显得如此低沉与乏力。该曲出自1985年的剧本 Requiem 。

专辑的第12首 Amigos Para Siempre (Friends For Life)，是1992年巴塞罗那奥运会的主题曲，Sarah Brightman 与 Jose Carreras在闭幕式上在全球12亿观众前表演了这首歌曲。（香港歌手林子祥曾将其翻唱为“友爱长存”）

第13首，No Llores Por Mi Argentina，便是那首 Don\'t Cry For Me Argentina 的西班牙语版本，此曲最早 70年代中期，出现于剧本 Evita 中。个人感觉 Sarah Brightman 的于这首歌曲的演绎一般。

回顾整张专辑，格调与层次再一次回到相当高的艺术范畴之中，是一张需要反复去聆听的专辑。虽然这样的专辑永远不会得到太多的关注，并且由于其艰深与渊远的历史背景，与流行格格不入的唱腔，相信永远不会让很多人提起精神来。但是，从一个伟大多变的歌手看来， Sarah Brightman 在其音乐的旅程上，又写下灿烂的一笔。
Fly 1996》

96年的专辑是 Fly ，是 Sarah Brightman 所有专辑中的极品。可以视为 Sarah Brightman 艺术生涯的一个至高点。也是其将流行与古典相结合所表现得最为完美的专辑。Fly 与 95 年专辑 Dive ，可以看作两种不同的完美极端。而充斥于 Fly 中的意境，则更为贴切的表现这位伟大歌手的精华。

与 Fly 专辑不同的是，Dive 在世界各地均有发行，而 Fly 专辑同样是在德国制作，但是出版初期仅仅在欧洲发行，所以，至今知道这张专辑存在的人并不多，而欣赏过的则更是凤毛麟角。笔者当时亦是通过各种途径，最终以相当高的价格购得该张专辑的原版（德国版）。时间推进到2000年左右，HMV 才引进版权，在北美发行出售。

Fly 专辑所表现出来的不同，从专辑封套上便可以领略到。在 Sarah Brightman 之前或者在这之后的所有专辑中，封套照片要么是古典唯美，要么就是歌剧中的艺术形象。而 Fly 专辑中所展现的是 Sarah Brightman 极为野性的形象：全黑色的紧身皮装，站在一幅巨大的蜘蛛网前，张开双手，叉开五指，猩红的眼白，杀气万般，十足十的蜘蛛女郎。

专辑收录了12首歌曲，部分歌曲曲调鬼魅飘逸，令人遐想万千。再次令人领略了德国著名的制作人 Frank Peterson 的非凡功力。与 Dive 专辑相同， Frank Peterson 作曲或者参与作曲了专辑中的11首歌曲。

专辑第一首歌曲，便是 Time To Say GoodBye 。据笔者所知，这是该首歌曲的第一次出现，及后又以该曲为名发行的专辑，以及单曲唱片，都是因为这首作品的轰动程度。但是，笔者个人认为，在这张专辑中安排这样一首歌曲，不是太合适，甚至有点让笔者摸不着头脑。

第二首， The Fly，应该算专辑主题真正的开始，歌曲很短（2\'55），由一段类似苍蝇嗡嗡声中带出一段电吉它的演奏。歌曲在Sarah Brightman 游离，听似漫不经心的演唱中开始，背景的音乐与合声相当的完美，听者既可以清楚的听到Sarah 的演唱，又可以同时欣赏到背景多种配乐的合声效果。这也显示了德国在音乐录制技术上的超凡。The Fly，是以一只苍蝇的视觉，来描述一种无序的生活，似乎表现的是对一种现实生活的不满与茫然。

第三首 why，曲调神秘但激昂，类似于华丽摇滚风格，背景的合音层次分明，一层一层般将听者带入歌曲高潮。

第四首， Murder In Mairyland Park 。风格是整个专辑中最为独特的一首歌曲，也是唯一一首不是由 Frank Peterson 作曲的歌曲。歌曲所描述的是，是目击一次凶杀案始末之后的镇静与不安，相当的鬼魅与黑色。在歌曲中部，有一段气势恢宏的吉他弹奏以及重重的击鼓声，带出一种无法抵抗的苍凉与迷惘。而歌曲始终始终在一种暗色调中渡过，3\'38分长度的歌曲，听来似乎只有两分多钟，在幻想万千中总是结束得太快。

第五首歌曲，How Can Heaven Love Me,与 Chris Thompson 合唱的作品。曲调方面没有什么大的特点，但是从歌词方面看来，这是一段人与天使的对话。天使当然是 Sarah Brightman 。歌曲采用了相当激烈的形式，类似于硬摇滚风格。

第六首， A Question of Honour，以Sarah Brightman 擅长的咏叹调为开始。然后带出的是一声惊雷，拉出的是架子鼓声，与激昂的大提琴。令人“耳”不暇接。歌曲到了中段，转为气势恢宏的现代乐曲弹奏，并且成为极为悦耳的大合唱。歌曲末尾，重新回到那段咏叹调，充分领略了这位介于流行与艺术间的歌手的魅力。

第七首，Ghost In The Machinery，另外一首摇滚歌曲，并且相当的另类。歌曲中运用了大量的声效合成，但又不落俗套。

第八首，You Take My Breath Away 。以神秘的传统印度风格乐曲配合委婉盘旋的女声开始。这首专辑中最长的歌曲（6\'49），总共只有11句歌词。也算是一种神奇吧。那么在余下的部分，歌曲将全部的注意力放在了编曲与背景音乐制作上，一而再出现的印度风格的女声，与类似于舞蛇者的笛子，确实能够止住听者的呼吸。与其说这是首歌曲，不如说这是首乐曲，相当不错的乐曲。

第九首，Something In The Air，一首同样充满激情的歌曲，Sarah Brightman于该首歌曲中似乎只是配角，或者说是伴唱。Tom Jones 粗矿豪迈的声音贯穿始终。

第十首，Heaven Is Here 。专辑中非常唯美的一首歌曲，安静平和。合唱部分，制作得层次鲜明，没有丝毫喧宾夺主的感觉，听者可以很清楚的听到站在最前列的Sarah Brightman 的声音，这也不得不再次让笔者感叹德国的录音技术的高超。

第11首，I Loved You 。又是一首制作相当特别的歌曲。 Sarah Brightman 用一种非常直白的声线唱出，并且感觉是贴着麦克风唱的，因为听得是如此的清晰与贴切。一种类似于听电话的感觉。

第12首，Fly 。专辑的结尾曲，重新带出标题曲 Fly ，并且配以不同的效果，也算是有始有终了。

Fly，是一张非常优秀的作品，是那种听一次就会喜欢，难以忘记的专辑。回顾整个专辑，感觉上更像是某部电影的原声大碟，引用一句在一本欧洲杂志上看到过的评价这张专辑的语句：“这是一张关于天使与失落的灵魂之间对话的专辑。。。”Fly 与 95 年的Dive，是笔者认为Sarah Brightman 最为完美，也是最值得去听的两张专辑，流行，但是不落俗套，一种超凡的流行艺术。
Time To Say GoodBye 1997 》

1997年的专辑 Time To Say GoodBye，是一张制作相当华丽的专辑，由著名的伦敦交响乐团担纲所有14首曲目的音乐伴奏，由 Frank Peterson 参与的制作。已经是足够的理由让你去买下这张专辑。

由上一张 Fly 中所折射出来的流行色彩，在这张唱片中也可以找到些许影子，或者说是 Sarah Brightman 将流行收敛了许多，整张专辑所洋溢出来的是一种雄壮，无与伦比的艺术气质。大部分的作品，气势非凡，听这张唱片，更像是在欣赏一场交响音乐会，伦敦交响乐团的精彩绝伦的演奏，很多时候已经盖过了歌唱本身。不得不折服的，也只有Sarah Brightman 能够在这样的背景之下，“毫无惧色”的演出。

Time To Say GoodBye,与意大利的 Andrea Bocelli 的合唱，创造了一首奇迹般的歌曲，从音乐本身到单曲唱片销量都是无可比拟的。以该首歌曲作为标题歌曲，并且作为专辑名字，无疑看出 Sarah Brightman 对该曲影响力的认同。

第二首，No One Like You 。歌曲的开始部分，与 Moulin Rouge(红磨坊) 中的 Come What May - Ewan MacGregor & Nicole Kidman 很为相似，但是歌曲随之带出的是一种飘忽不定的意境，Sarah Brightman 用其唱惯的歌剧唱腔，轻松自如的驾驭于高音与更高音之间，神闲气定。

第三首，Just Show Me How To Love You，与 Jose Cura 的合作，是整张专辑的第一个高潮，歌曲背景伴奏气势相当雄壮。意大利语的歌词，虽然很难明白，但是歌词的发音与旋律配合得相当完美，突然明白，意大利语似乎天生就是艺术的语言。高潮部分，男女的高音部分层层重叠，使听者达到很高的听觉享受。笔者个人认为，这首歌曲的一个瑕疵在于，结尾部分过于匆忙，我还想听得更多更远。

第四首，Tu Quieres Volver。另外一首意大利歌曲，有一丝 Fly 专辑的感觉。主旋律没有什么特别，一直是平铺直叙的演唱，直到歌曲中断，渐渐加快，旋律一路低沉，再上扬。深深的勾起听者的心绪。

第五首， In Pace。Sarah Brightman 一贯的咏叹调风格，从编曲到演出保持了Sarah Brightman 的水准，但是似乎没有什么新意。

第六首，There For Me ，再次与 Jose Cura 合唱，不同的是，Sarah Brightman 用英语，而 Jose 用意大利语。笔者为了这首歌曲一直在后悔，第25期的“经典极地”“双语合唱”中没有介绍这首歌曲，这是笔者的疏忽，直到文章出街后，笔者突然想起来这首歌曲。手头上的歌曲太多，有的时候真的会忘记，真的要请大家原谅。There For Me，是一首相当完美的合唱歌曲，也是一首相当完美的情歌，歌曲的制作更像是某部伟大的爱情电影的主题曲，每一次听，笔者都会不自觉的放下一切工作，闭上眼睛的享受这美妙绝伦的歌声与音乐。

第七首，Bilitis 。世界名曲，这首动人的曲子，经常被用作电台电视台各种节目的背景的音乐。Sarah Brightman 在曲中，采用“ La” 音来附合整个旋律，并且，这首曲子的编曲，更为缥缈不定，Sarah Brightman 的声音就更如由云中的天使传来的歌声。

第八首，Who Wants To Live Forever 。相信是Sarah Brightman 自己都非常喜欢的歌曲之一，歌曲秉承了弥漫在整个专辑中的大气，雄壮豪迈。在歌曲的尾段，突然响起的长号，与击鼓声交相辉映，使得听者会有错觉是 John Williams 的手笔。

第九首，La Wally ，同样是Sarah Brightman 很喜欢的曲目，熟悉得不能再熟悉的咏叹调。La Wally ，在 Fly 专辑中事实上是被用作该专辑中第六首 A Question Of Honour 的首段。

第10首，Naturaleza Muerta，旋律型歌曲，个人觉得商业气息较为浓厚，但是还是相当好听的，尤其是歌曲末尾部分的那段演奏，配合 Sarah Brightman 的 \"Ho\" 音很动听。

第11首，En Aranjuez Con Tu Amor。扣人心弦的吉他在歌曲开始，中部，时隐时现，是该首歌曲的一个亮点，歌曲旋律相当悲沉，更像是一种悼念，意大利语的歌词和旋律的配合仍然是如此天衣无缝。

第12首，In Trutina 。这首歌曲应该属于整张专辑的一个结尾曲，相当低沉悲伤，甚至更有点阴晦的感觉。

专辑在最后收录了两首 Encore Tracks， O Mio Babbino Caro （Puccini），Alleluja
( Mozart) ，现场版本，听两首曲目中的旁白介绍的口音，因该是Sarah Brightman 于英国的演出。

听完整个专辑，除却两首 Encore Tracks，歌曲的收录和选择，在风格上非常的统一，伦敦交响乐团在整张专辑中气势磅礴的演出，确实使得专辑的整体格调提高不少。专辑中收录了至少4首相当完美的合唱歌曲，这些歌曲在制作上所追求的高品位与流行结合这两样都是非常出色和成功的。专辑的缺点，在笔者看来，最后的Encore Tracks 似乎有点画蛇添足的味道，与整个专辑风格相当的不协调。另外，有部分歌曲，总给我虎头蛇尾的味道，旋律编曲都相当好，但是收尾太快太急，相信大多数的听众和我一样希望听得更多。但是，无论如何，Sarah Brightman 的唱片，总是可以保持相当的水准与相当的耐听程度，Time To Say GoodBye，一样是每一个歌迷不容错过的经典专辑。

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Eden 1998》

1998年十月，Sarah Brightman 的 Eden 专辑在欧洲发行。依旧由 Frank Peterson 担任制作人。但是，这却是笔者不是太为满意的一张专辑，尽管普遍来看，这张专辑好评连连。就专辑中的单一一首歌曲而言，作品还是相当的优秀，问题就在于，将这些歌曲放在一起的时候，风格意境的差异，使得专辑的整体概念变得模糊不清。流行，歌剧，Newage，甚至翻唱歌曲，混杂一处，使得笔者很难理解其中的奥妙。

专辑同样是通过一首过度曲开始， In Paradisum 在一种虫鸣鸟叫声中开始，简短的意大利歌词，背景音乐不断的穿插类似于阿拉伯风格的乐曲，一听便知道是 Frank Peterson 的手笔。

专辑随后带出的是标题歌曲 Eden 。 Eden ，应该是是相当优秀的英语作品，从整体风格来看应该是属于New Age 风格，背景音乐再次选用了 Frank Peterson 一手的缔造的 Gregorian 合声，使得歌曲充满浓厚的宗教色彩，与难以抵御的神秘莫测感，这也正迎合了听者对伊甸园不断的幻想。

So Many Things，相当的平缓抒情的一首歌曲，穿插于歌曲始终的吉它轻轻的拨弄，为歌曲增色不少。大提琴，中提琴在歌曲中的运用，使得歌曲听来相当的成熟。

Anytime,Anywhere，类似于 Reggae 风格，但是 Sarah Brightman 所演绎的却是咏叹调，更为独具特色的是，合音部分 Sarah Brightman 却是使用了流行的唱腔，使得歌曲，听来不同凡响，而三种元素的相互融合，却丝毫没有格格不入的感觉，实在令人“听”为观止。

Bailero，意大利语歌曲，平平淡淡，歌曲的卖点因该是在编曲方面。

Dust In The Wind，一首吉它伴奏完成的歌曲，流行风格。专辑自此，开始进入一种“游离” 状态，也可以说，专辑由这首歌曲开始“偏题”。

Il Mio Cuore Va，My heart Will Go On 的意大利语版本。翻唱歌曲本无可厚非，但是，令人不安的是，虽然歌词完全是意大利语，但是Sarah Brightman 在演唱中，完全模仿了 Celine Dion 的唱法，与其说是翻唱，不如说是 Sarah Brightman 的临摹。令人失望至极。

Deliver Me，一首 Sarah Brightman 自己都很喜欢的歌曲。而专辑到了这里似乎意识到了离题的问题，Deliver Me 的风格，与专辑开始的5首甚为融洽，流行，Newage，古典，相结合，虽然歌曲就旋律而言不是太优秀，但是听来自然舒适。

Un Jour Il Viendra，依然是 Sarah Brightman 拿手的咏叹调格式，反反复复的旋律，不紧不慢的演绎，平滑完美自然的高音，实在令人心旷神怡。

Nella Fantasia，与前一首歌曲几乎如出一辙的编曲与唱腔，使得笔者在听的时候顿时有了另外一种感觉，从Deliver Me 开始，专辑的风格又转向以歌剧歌曲为主氛围的意境。该如何为这张专辑定位实在有点问题。

Tu ，Sarah Brightman 少有的法语歌曲。就单个歌曲而言，歌曲极为好听，高潮部分歌词只有一个 Tu 音，却动人非常，Sarah Brightman 在该首歌曲中的声线极为缥缈，给笔者的感觉非常的独特，像极了法国歌手Mylene Farmer 在其慢歌中的声线。是专辑中，极为值得推荐的歌曲。

Lascia Ch\'io Pianga，还是咏叹调，风格再次回复到歌剧类型，专辑至此已完全脱离了 Eden 的大前提，独立发展成为随心所欲的一张唱片。笔者写到这里也偷偷笑了。

Only An Ocean Away，笔者很喜欢的一首歌曲，或许是心境的原因，和上海也只是一海之隔，似乎触手可及。歌曲的高潮部分唱道：There\'s an ocean between us.
You know where to find me. You reach out to touch me. I feel you in my own heart. More than a lifetime. Still goes on forever. But it helps to remember You\'re only an ocean away.让我感慨良多，这也是笔者建议站长xixi，将此歌放在首页推荐的原因。但是，就歌曲本身而言，还是相当好听的。Sarah Brightman 也最终将歌曲收录于其在德国出版的精选中（The Very Best Of Sarah Brightman 1990-2000）。

Scene D\'Amour，没有歌词，只有合音的一首曲子，Sarah Brightman 在整个歌曲中使用了“Da”音。似乎在最近的几张专辑中都有类似的曲子出现。

Nessum Dorma，又一首意大利语歌剧类咏叹调歌曲。完美无瑕的高音仍然是Sarah Brightman 最值得炫耀的东西。

The Last Words You Said 。与 Richard Marx 合唱的一首歌曲，似乎极为罕见，但是笔者实在觉得该首歌曲非常一般，并且，在专辑的末尾安排这样的一首流行类歌曲，使得专辑失去了最后一个纠正“路线错误”的机会。实为败笔。

反观整个专辑，虽然歌曲首首精彩动听，但笔者始终无法正确的为专辑作出定义。在笔者看来，专辑实际分为三个部分，第一部分，由 In Paradisum 到第5首 Bailero，贴切主题。第二部分，由第6首 Dust In The Wind 与第七首 Il Mio Cuore Va 作为专辑的一个插曲部分，包括了一首流行一首翻唱。第三部分，由第8首，Deliver Me 开始，到专辑的结束，始终采用流行古典歌剧歌曲穿插的方式行进。所以，在笔者看来，Frank Peterson 在这张专辑的选曲与编排上是存在许多错漏的。但是如果，你只是希望听到好的歌曲而非追求专辑的完整风格的话，一首一首的来听，Eden 专辑还是可以给你带来很多听觉享受的。也希望你可以特别留意，Eden，Tu 和 Only An Ocean Away 这三首歌曲。
La Luna 2000》

2000年的 La Luna 专辑的出版发行，使得成千上万的中国歌迷开始认识这位杰出的欧洲歌手。而“月亮女神”的称呼也由此而出。专辑从选曲，编曲，录制的精心准备，到专辑的精美印刷以及发行前后的强大的宣传，使得这张专辑在商业与唱片本身都获得了巨大的成功。由Frank Peterson 为其制作的第5张唱片，是如此的深入人心，使得每当有 Sarah Brightman 的评论，便一定会提到该张专辑。

专辑包括了16首歌曲（其中一首为 Hidden Track ,Moon River），风格上的统一，制作上的精良，都是首屈一指的，虽然商业化色彩较前几张专辑都要来得浓重得多，但这依然不影响该张专辑在音乐上的成功。

Frank Peterson 音乐不变的模式，第一首，La Lune ，短小的音乐篇章，拉开了整张专辑的序幕。风格上还是偏向于 New Age 风格。

Winter In July，Reggae 风格，该曲的一个亮点在于，在曲目中部，有一段运用类似竖琴类乐器的间奏，使得歌曲的非常的另类，也颇有点摇滚的味道。

Scarborough Fair ，不用我多介绍了。 Sarah Brightman 的翻唱，恰到好处，编曲也相当完美，一种浓浓的怀旧情怀扑面而来。

Figlio Perduto，钢琴独奏开始，曲调悲伤低沉。随之带出的是Sarah Brightman 成熟圆滑的高音。整首歌曲带给听者的是无尽的伤感，类似于 Gregorian 的男女合唱背景，似乎仍然是Frank Peterson 的构思。而这段在曲目中段的中音合唱是整个歌曲的精髓，随之，Sarah Brightman 的高音再次凌驾于这合唱之上，使得歌曲听来有相当立体的效果。

A Whiter Shade Of Pale，可能是 Sarah Brightman 最为成功的翻唱歌曲了。气势恢宏的编曲应该是该曲获得成功的原因。而Sarah Brightman 应该也很喜欢这首歌曲，在其后的2001年更是为这首歌曲与 A Question Of Honour 一起做了一张特别版本的唱片，其中有 A Whiter Shade OF Pale 的 5 个不同版本，这在 Sarah Brightman 的唱片史上是相当少见的。在2002年发行的精选中同时又收录了这首歌曲。

He doesn\'t See Me，是 Sarah Brightman 比较少有的对情感如此细腻描写的作品，歌曲的感觉让人在开始听的时候就似曾相识，直到歌曲接近末尾段，突然出现的风笛声，使得歌曲浓重的 Celtic 味道，表露无疑。相当完美的一首歌曲，也是 Sarah Brightman 相当少有的 Celtic 风格的歌曲。

Serenade，再次的过渡性曲目。风格低沉，缥缈，Sarah Brightman 的合声，带出第八首歌曲，How Fair This Place，应该是首德语歌曲，Sarah Brightman 招牌的咏叹调。无懈可击的高音，永远那样的晶莹通透。

Hijo De La Luna，曲调轻盈，类似于歌剧中的一个插曲，曲中运用的类似于鹿铃声的乐器，使得歌曲充满浓浓的圣诞味道。（专辑的推出也确实是在2000年新年左右）

Here With Me，一首没有太大意义与特点的流行作品，应该是专辑中最不理想的一首歌曲。

La Califfa，一首短曲，甜静安祥，似天空中的彩虹般灿烂，来去自由。

This Love，这是专辑中最为长的一首作品，也是笔者认为最为值得称道的一首作品。呼啸的风声带出的是电子钢琴简单明了的旋律，Sarah Brightman 的歌声随着类似烟花燃烧的声响缓缓唱来。气氛凝重悲伤。高潮部分，Sarah Brightman 的声线缥缈不定，与上一张专辑中的 Tu 极为相似。Sarah Brightman 总是可以在不经意之间给出很多惊奇，This Love 则又是一首。

Solo Con Te，又是一首咏叹调。

Gloomy Sunday ，据说是听了会让人自杀的歌曲，Sarah Brightman 再次的翻唱，庸闲懒散的感觉。

La Luna，再次点题之作，曲目没有太大的特点，编曲方面也属于一般，商业化气息较为浓厚。

在该张专辑的最后，出乎意料的隐藏着一首 Hidden Track，翻唱自 Andy Williams 那首著名的 Moon River。不知道是出于什么原因？

回顾整个专辑，16首歌曲再一次创造了一种梦幻。歌曲的风格与配合相当协调一致，并且，编曲方面亦相当完美。Frank Peterson 的非凡功力再一次证明了他的价值。总体而言，笔者还是觉得 La Luna 过于了商业化，但无论如何，这是一张相当好听的专辑，可能对很多普通歌迷而言，已经是足够了。