[音乐]摇滚巨星介绍 [复制链接]

Elend 的音乐，是最黑暗的。
Elend这支法国的南部乐队组建于1993年。最初乐队只有两位成员。他们分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui 和奥地利的Renaud Tschirner。他们都善长作曲和演奏多种乐器。在女主音歌手Eve-Gabrielle Siskind 加入到乐队后，乐队于1994年正式成立。1994年11月，乐队与法国音乐厂牌Holy签约并发表了他们首张专辑“Leaons de Tenebres”。
1995年4月，Elend乐队在法国兰斯音乐节上进行了一次公开演出，这是他们第一次演出。随后不久，第二位女高音歌手Nathalie Barbary于同年加入到乐队。1996年3月，Elend 在Holy旗下推出了第二张专辑“Les Tenebres du Dehors ”。同年，成员Eve-Gabrielle Siskind 离开了乐队。
由于Elend乐队的头两张唱片取得了商业上的成功及外界的诸多好评。使乐队赢得了国际音乐界的尊重，这些引起了MUSIC FOR NATIONS公司的兴趣，MUSIC FOR NATIONS公司和他们签下了出版四张专辑的合同。
1997年初Sebastien Roland作为副键盘手和音响工程师加入到乐队。在系列的最后一张唱片录制前，Holy公司在1997年6月发行了乐队的一张MCD“Weeping Nights” 。按最初的构想，里边只会收录些混音版的歌曲，但当乐队决定将一些风格不同的新歌加进去后，它成了一张独立的专辑。
1997年秋天，乐队的4名成员在伦敦开始录制系列的最后一张唱片“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 。另一位女高音Aude Feuillerat在录音开始后不久加入到乐队。
Elend的作品用压抑的黑暗交响乐来形容是最好不过的了，虽然作曲方法类似古典音乐，但他们采用了不同的方式进行创作。他们对传统的古典音乐结构进行了大胆创新。宏大的交响乐布局和变化多端的唱咏调编排体现出他们登峰造极的编曲水平和音乐天分。
Elend在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素比如氛围音乐，工业噪音，鞭挞金属等，营造出广阔的黑暗交响空间。另外，乐队主唱特有的音色充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部分，从叙事咏叹调再到不时出现的赫然尖叫声，再回到主音独唱部分，无不体现主唱那独一无二的嗓音。
Elend的第1张专辑充满了绝望，第2张则表现了叛逆，最后一张却象征了死亡，最后一张专辑始终弥漫着死亡的气息。虽然整个乐队的风格自成立之初就基本固定了下来，但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样，Elend的这张“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 充满了黑色的绝望，是Elend最为黑暗的专辑！随着这张专辑的发行，黑暗的祭祀仪式终于完成了。

HIM
HIM便是His Infernal Majesty的缩写
HIM是芬兰歌特乐团。主唱Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时，他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟，好象就是以前Jim Morrison的翻版，只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他会不断引起你的注意。

Valo的母亲是匈牙利籍移民，因此这也难怪Valo的外表阴暗，就好象体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里，这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常，但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后，这个孩子开始追求更多东西。


他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力，他希望要一种音乐——可以感动你，让你痛苦流涕，在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想……HIM的第一张EP发行于1996年秋天。名字叫“666 Ways To Love”——在唱片封面的照片是Ville母亲年轻时候的照片。这张EP里的“Wicked Game”听起来就象是Chris Isaak式的流行金曲，不过对于他们是个重大的突破。歌曲以柔软的吉他表现着有如电视连续剧“Twin Peaks”中的那番情感。

1996年末，Ville为69 Eyes的专辑“Wrap Your Troubles In Dreams”配了背景和声。乐队的EP发行之后他们召了一名新成员——键盘手Antto Melasniemi，他也是Ville的一个老朋友。同时乐队的名字也给改短了——现在它干脆简称HIM了。2000年1月HIM发行了他们第二张全新专辑，名字却改成了“Razorblade Romance”。

这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样，一改歌特的黑色，以粉红色为背景。在春天（具体说是于德国的情人节）乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座，在德国名列21位。

Shoegazing风格的代表性乐队,组建于1988 .

1988年LUSH乐队成立于英国伦敦，由两对情侣组成，1998年解散。LUSH是4AD旗下一支重要的乐队，是自赏摇滚(shoegazing)风格的代表，密集的回授吉他和优美的旋律是乐队的两大特点，虽然乐队没有象4AD旗下一些乐队那么被大众所熟知，但LUSH的音乐却是绝对非一般的缥缈唯美。

Lush 或许未如同乐派的 My Bloody Valentine 或 Ride 那样受到乐评界的诸多推崇，但不可否认，身为低调厂牌4AD仙乐派主要代表乐队之一，他们对于当时的乐坛发展规律着实有其重要的贡献。有人称其为强硬派女权主义乐队，但在他们的音乐中，往往是仙乐缥缈的女声伴随着甜美的白色Guitar噪音，营造出一种异样的美感，也可以这样说，他们踩在了Cocteau Twins的肩膀上，但是比他们的前辈更进了一步。"Light from a dead star"就是他们的绝出代表作。聆听那来自星辰的梦幻灵声，已经超越了现实的空间和时间，配乐更是达到了完美的境界，已来不及区分音乐与床的不同，能带来如此美妙的梦境，堪称唯美另类的不朽之作！

R.E.M.乐队 　
R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。
R.E.M.是一支典型的变换乐队，在主流摇滚世界的边缘存活和发展。早期的R.E.M.有着乡村、民谣的声音，配以好象性质上相斥的强劲的贝司线条和急进的旋律，特别受大学生的喜爱。1981年，R.E.M.录制了他们的第一支单曲《自由电波在欧洲》，然而并没有在排行榜上取得任何成绩，但却成为大学校园无线电广播台的一位座上常客，在以后的十几年内，R.E.M.乐队通过朋克音乐的结合并对古典摇滚作尽可能的改进，在摇滚乐坛上创造了一个新的模式--强调了新摇滚包装和上演舞台设计的重要性。
《自由电波在欧洲》虽然没有打入国家排行榜，但却为 R.E.M.乐队打开了通向未来音乐之路，他们的才华得到了 The Police 乐队经纪人的赏识，1982年，R.E.M.乐队同他签了合同，并在同年推出了试探性的五首特别歌曲《Chronic Town》，它很快又成为大学校园无限电广播的必备歌曲。1983 年乐队的首张专辑《Murmur》正式推出，在其中我们听到的是一种简单、轻灵、明亮的音乐形式。专辑通过大学校园无线电广播的支持在排行榜上取得了第 36位的成绩，乐队也因此迈出了他们坚实而有力的第一步。 1984 年《Reckoning》排行榜上列 27 位、1985 年《Fables Of The Reconstruction》排行榜列 25 名、1986 年《Life's Rich Pageant》排行榜上列 21名，他们的专辑在排行榜上日渐上升，他们也逐渐成为部分歌迷崇拜的偶像，歌迷们迷失在了 Stipe 深沉而忧郁的歌声中，他们被视为了新一代的代言人。


到 80 年代后半期，Stipe 创作的歌词开始向对传统道德规范质问的主题靠拢，87年，他们发行了专辑《文档》，专辑的主旋律和主题都比早期的简单音乐深奥复杂了许多，这张专辑在排行榜上列第 10 位。 1989 年，乐队又打造出了他们的第六张专辑《Green》，专辑排名第 12 位，这张专辑中的单曲《Stand》也在排行榜上取得了第 6名的佳绩，同年他们被滚石杂志评为了"美国最佳摇滚乐队"。在这之后，乐队又开始了一个新的转变，乐队的成员开始了一系列的非乐队形式的演出。经过两年的休假，他们制作了一张空前成功的专辑《Out Of Time》，专辑的歌曲表面上已经完全转变为爱情歌曲，但我们在其中还能体会到一种模糊的理念，单曲《Losing My Religion》获得了该年度的最畅销流行歌曲，同时它也成为了 R.E.M.最经典的代表作。无疑这是他们销量最大的一张专辑，仅在美国就卖掉了 400 万张，使他们成为 90 年代最主要的乐队之一。
1992 年，R.E.M.出版了阴暗、深沉的专辑《Automatic For The People》，专辑在前 Led Zeppelin 的贝司手 John Paul Jones 优雅的弦乐编排气氛下显得舒缓、平静和沉思。和前一张专辑一样，专辑获得了 4 白金的销量，《Drive》、《Man On The Moon》和《Everybody Hurts》都进入了排行榜前 40 名。
在两张不太"摇滚"的专辑之后，R.E.M.决定录制一张摇滚专辑，这就是 1994 年的《Monster》。专辑出版之后同样获得了英美两国排行榜的冠军，而且也赢得了从未介入摇滚领域的保守派乐评人的不太情愿地赞扬。在经历了稳固的销量和舆论的赞誉之后，R.E.M.开始了自《Green》以来最大规模的巡回演出。在他们这次巡回演出期间，就已抽空录制出了下一张专辑《New Adventures In Hi - Fi》，并于 1996 年 9 月出版。在此之前，他们就与 Warner Bros. 公司续签了合同，合同破纪录的高达 800 万美元。但具有讽刺意义的是，专辑遭到了商业上的失败。虽然评论界对这张专辑的口碑很好，在美国获得排行榜第 2 名，在英国获得冠军，但是专辑却没有一首热门歌曲。
1998年，R.E.M.又推出新专辑《Up》，之后就一直马不停蹄的忙碌着。不久，他们又正式对外宣布了欧洲巡演和美国巡演的日程表。从 6 月中旬一直到 9 月中旬，R.E.M.的工作排得满满当当，这次巡演将以葡萄牙的里斯本为首发站，陆续经过马德里、伦敦、柏林、巴黎、维也纳、慕尼黑、洛衫矶、亚特兰大、波士顿的功能著名城市，一路下来，美丽的风光也许只是旅途中过目即逝的瞬间，留给乐队和他们歌迷更多的，则是音乐的感染力，是属于心灵与心灵的交流。在长达3年的等候中，R.E.M.的最新大牒《Reveal》（显现）终于在2001年问世，在这张专辑一经推出，评论界一片好评如潮，

Oasis
英国摇滚乐队自60年代早期的“披头士”（BEATLES，THE）、“滚石”（ROLLING STONES，THE ）“入侵”美国以后，已成为美国摇滚风景中极重要的组成部分。在接下去的25年里，英国出口了从埃尔顿·约翰（JOHN，ELTON）到“赶时髦”（DEPECHE MODE）的巨星并在美国形成了非常可观的听众群体。在90年代早期，随着“涅盘”（NIRVANA ）和“珍珠酱”（PEARL JAM ）领导的美国摇滚的复苏，英国摇滚失去了昔日的活力。但近几年来，随着英国摇滚乐队“绿洲”、“污迹”（BLUR）、“山羊皮”（SUEDE）的崛起，英式摇滚再现了昔日辉煌。

在组成“绿洲”乐队之前，诺埃尔·加拉格尔（Noel Gallagher）和利亚姆·加拉格尔（Liam Gallagher）兄弟俩人都是曼彻斯特市狂热的足球迷，他们其他的爱好便是逃学。诺埃尔18岁时曾经因指挥盗窃而被捕入狱，后来他组建了非常成功的一支乐队“飞毯”（INSPIRAL CARPETS ），并在巡回演出中学习了音乐行业中的所有知识。在曼彻斯特，利亚姆（主唱）和校友保罗·阿曼瑟斯（Paul Arthurs，吉他手）、保罗·麦圭根（Paul McGuarroll，鼓手）组建了一支车库乐队。当1991年诺埃尔回到曼彻斯特时，被邀请加盟该乐队。诺埃尔同意加入，但条件是他必须完全控制整个乐队，包括所有词曲创作。乐队决定用“绿洲”这个名字，并开始了排练。


1991年10月19日，“绿洲”在曼彻斯特举办了第一场音乐会，当时听众只有40多人，并不成功。在接下去的两年里，他们一直努力地排练。1993年，Greation 唱片公司老板艾伦·麦吉（Alan McGee）签下了“绿洲”。1994年春天，“绿洲”的第1首单曲《超声波》（Supersonic）吸引了人们的注意。接下去的《我想教会世界歌唱》（I'd Like to Teach the World to Sing）、《摇晃制造者》（Shakermaker）、《永生》（Live Forever）成为了英格兰的大热门歌曲。1994年8月，“绿洲”出版了他们的第1张专辑《绝对疑虑》（Definitely Maybe），成为英国历史上销量最快的首张专辑，并进入排行榜冠军位置。

这支曼城5人乐队吸收了“滚石”、“谁人”（WHO，THE）中粗鲁的恶棍形象，用类似“披头士”式的旋律贯穿了整个作品，而歌曲结构和英国式歌词又带着明显的“果酱”（JAM，THE）的特征，并且在“性手枪”（SEX PLSTOLS，THE）的反叛和“石玫瑰”（STONE ROSES，THE）的骄横无礼中学会了挑衅式的嘲笑。《绝对疑虑》专辑中的歌曲反映着固有的、乐观的流行感觉，听上去像“复兴的、现代的‘披头士’”，这使得“绿洲”在英伦三岛名声扶摇直上，并在美国开始产生巨大影响，《绝对疑虑》在美国成为了金唱片。

1995年，乐队录制了一首新歌《有人可能说》（Some Might Say）。在它发行前一天鼓手托尼的位置被艾伦·怀特（Alan White）代替。《有人可能说》成为了冠军歌曲。

1995年10月，“绿洲”出版了第2张专辑《早晨的荣誉（这是个什么故事）？》[（What's the Story）Morning Glory？]。专辑很快进入了《公告牌》专辑榜第4名，而专辑中的歌曲《香槟超新星》（Champagne Supernovs）和《魔力墙》（Wonderwall）进入了美国单曲榜前10名。《香槟超新星》在全英榜上则名列冠军。这张专辑在英国专辑榜上也名列冠军。

1996年夏天乐队在Knebworth的演唱会据报道是英国举行过的规模最大的一次室外演唱会。由于歌曲“Wonderwall”在广播电台的反复播放，《Morning Glory?》也进入了美国专辑排行榜的前十。 Oasis的第三张录音棚专辑《Be Here Now》于1997年推出，而第四张取得很大成功的专辑《The Masterplan》于1998年发行。而2000年乐队一共发行了两张专辑《Standing On The Shoulders Of Giants》以及演唱会实录《Familiar To Millions》。

“绿洲”也由此成为英国10年来最流行、最受听众欢迎的乐队之一。与“污迹”、“山羊皮”一起，他们在排行榜上带回了英式流行吉他摇滚的荣耀。

★ Noel Gallagher
出生日期:1967年5月29日
乐队的词曲作者,也是乐队第二主唱.主音吉他. 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀. 据说他一星期可以写二十首歌.他通常在晚上写歌,"如果第二天我还能记起来,那就是好歌."

几句话：“我们有钱，我们有名，我们的专辑打破了Beatles的纪录，我被认为是世界上最好的词曲作者之一。你认为我满足了吗？不，一点也不，我还要更多。

"我们不是自大,我们只是世界上最好的乐队."

★ Gem Archer
吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。
他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker,他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前,他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手,那是一支70年代glam rock 风格的乐队,没取得过世界范围的成功。

★Andy Bell
出生日期:1970年8月11日
贝斯手,1999年11月取代Guigsy,在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他,键盘,及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。 加入oasis后三星期他就和其他队员一起在费城演出了。

★Alan "Whitey" White
出生日期：1972年5月26日
鼓手。1995年Tony McCaroll被踢出乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。不过他还是演奏了一首Beatles的歌才得到了Liam的首肯的。 ★ Liam Gallagher
出生日期:1972年9月21日
乐队主唱,也演奏手鼓,会弹钢琴. Noel的弟弟. 在新专辑中终于能第一次听到他写的歌:Little James.
几句话：“我们比耶稣还红。我们将和Beatles一样红,如果不是比他们红的话。”

Radiohead
英国的牛津不仅拥有世界著名学府，也是英国摇滚名团的盛产地之一，除了 RADIOHEAD，另外两个名噪一时的BRITPOP团体RIDE和SUPERGRASS也出身于此。RADIOHEAD的五位成员均是土生土长的牛津人，并且在风景如画的牛津近郊小镇 ABINGDON的私立男校里结识，开始了传奇生涯。 RADIOHEAD的灵魂人物，主音歌手兼吉他手THOM YORKE 八岁那年得到平生的第一件乐器：母亲送的一把西班牙吉他，两年后他便开始组团，随后加入了一支名为TNT的校园PUNK乐队。THOM第一次唱歌时便意识到他需要更加默契的合作乐手。很快他认识了 COLIN GREENWOOD，"因为我们年龄相仿并且常常在同一个派对结束时碰上"。出于对JOY DIVISION，THE SMITH，MAGAZINE以及怪异着装的喜爱，他们顺理成章地结成死党。另外一位校友ED O'BRIEN的加入是因为THOM认为他"很酷而且看上去象MORRISSEY"。举止温文尔雅的鼓手PHIL SELWAY随后取代了鼓机， 在一个星期五形成了最初的四人阵容。不久，COLIN的弟弟，爵士乐迷JONNY经过同哥哥及其朋友们的苦苦纠缠，终于作为口琴手加入进来。乐队在一个周末于牛津的JERICHO TAVERN（现已不存在）做了第一场表演，他们增加了一对演奏萨克斯风的姐妹，乐队的风格就象是年轻版的TALKING HEAD。

为了平息父母的愤怒和焦虑，除了JONNY外的成员们都开始了大学学业，乐队尚在萌芽阶段就被迫中止。THOM去了EXETER大学学习美术和文学，在那里他为一支名为FLICKERNOISE的TECHNO组合弹吉他；ED到曼彻斯特攻读政治；COLIN在剑桥大学的PETERHOUSE学院当上了娱乐文员；PHIL则进了利物浦工艺学院并在那里担任了很多戏剧背景乐团的鼓手。 假期时成员们重新聚首，在一个周末派对中，他们翻玩了ELVIS COSTELLO的"PUMP IT UP"，融入管乐的巧妙构思令人兴奋不已。1991年的夏天，完成了学业的成员们在牛津重组（此时的JONNY已是一位羽翼丰满的吉他手和键盘手），最终他们摈弃了管乐组，固定了五人阵容，并将团名定为RADIOHEAD，灵感来自于TALKING HEAD的专辑《TRUE STORIES》中的一首名为"RADIO HEAD"的歌曲。1991年7月，RADIOHEAD在HOLLYBUSH酒吧做了第一场正式的小型表演，之后便有不下二十家唱片公司向他们抛媚眼，最终他们选择投身EMI。

RADIOHEAD在1991年发表了首张唱片《DRILL》，虽然只是一张仅在英国发行的EP，但已足以使他们获得了为PJ HARVEY，TEARS FOR FEARS和JAMES等众多大牌团体的巡演做暖场嘉宾的机会。他们的一首歌曲"PROVE YOURSELF"还被BBC RADIO 1的听众票选为"HAPPENING TRACK OF THE WEEK"（本周惊艳曲）。而这一切仅仅是个开端，因为一首名为"CREEP"的歌曲将要永远改变他们的生涯。"CREEP"在1992年的下半年在英国的电台中被大播特播并最终成为该年度和下一年度的英伦的最佳单曲之一。这首歌被认为是一首关于疏离的赞美诗，其中充满自厌情绪的歌词（"我是个懦夫，我是个怪胎，我不属于这儿"），蔓延失控的吉他噪音以及堪称点睛之笔的轰然爆响都成为乐迷津津乐道的经典元素。而他们1993年推出的首张专辑《PABLO HONEY》中的其它作品都或多或少带出与之相同的意味。事实上，有些乐迷对专辑内其它歌曲表现出来的相对成熟内敛的风格感到失望，尽管更多的人迷恋于他们特立独行的声音。 这张处女专辑是RADIOHEAD远渡重洋到波士顿的FORT APACHE录音室录制完成的，这间录音室的主人是美国新音乐大师BILLY BRAGG，RADIOHEAD还找来了MORPHINE，LEMONHEAD等美国名团的制作人PAUL Q.KOLDERIE与BUFFALO TOM，GOLD WATER FLAT等另类乐队的制作人SEAN SLADE来掌控专辑的制作，这对于一个英国新乐队来说相当罕见，这使得这张专辑呈现出英伦团体中少有的粗犷暴戾之气这也是与SUEDE等同期其他被誉为英伦独立乐界希望之星的团体相比，RADIOHEAD在美国更具知名度和影响力的原因之一。 尽管人们普遍认为RADIOHEAD的音乐影响来自于THE BEATLES或THE SEX PISTOLS，但是他们自己却宣称受PINK FLOYD的教诲更多。1995年，RADIOHEAD甚至在英国巡演中装备了一套非常FLOYD化的四轨环绕声系统，向PINK FLOYD脱帽致敬！

BLUR
BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本（Damon albarn）组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯。詹姆斯（Alex James）,吉他手格雷厄穆。考可森（Graham Coxon）,鼓手戴夫。朗特别里（Dave Rowntree），四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。
　　
乐队最初一“蜥螈”(SEYMOUR)的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安。和斯特（Damien Hirst）称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入EMI下属公司FOOD公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。1990年乐队的处女单曲《她真高》（She's So High）一经问世，便进入英国排行榜前50名之内，打破了乐坛被“Baggy”〔一种由“快乐的星期一”（HAPPY MONDAY＊）〕和“石玫瑰”（STONE ROSES，THE＊）为代表的独立／舞曲混合乐〕“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。

1991年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There's No Other Way）闯入英国排行榜前十名，这在当时是非常“非常”的作品，尤其是颇为可怕的歌词，对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。

相形之下，1992年的单曲《流行景象》（Popscene）却反映不佳，他的朋克气质，精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的GRUNGE之声形成了鲜明的对比，在这个多变的时尚中，乐队显得如昨日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵，与经理人的不合几乎使乐队破产，更糟的是，他们的演出质量下降，观众开始离乐队而区，在一酒后伤人的事件中，险些被FOOD公司开除。

乐队“最后的机会”就是1993年《现代生活是垃圾》（Moderm Life Is Rubbish）,乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”（NIRVANA）前制作人布奇。瓦易格（Butch Vig）重新录制一遍。实际上，FOOD公司为了使单曲获得更好的成绩，完全放弃了这个计划，他们认为新素材里缺乏具有流行潜力的热门歌曲，但只造成了一点点流行。这次专辑和单曲都经受了严格的考验，阿尔本迅速的成长进步扭转了批评家的看法，他既树立了一个新的现代影响力有保持了不列颠之声的精髓之处－－深埋在“奇想”（Kings,The*）乐队中的时代根基。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷，但这张专辑和单曲并不尽人意，直到童年的单曲《男孩和女孩》（Cirls and Boys）给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律，直入英国排行榜，并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着1994年的《猎圆生活》（Parklife）获得一直好评，同样登上了英国榜首，销量达200万张并跨进数个国家的排行榜，1995年2月，他们获得4项BPI大奖－－最佳单曲，最佳专辑，最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“BLUR”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门，并在90年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”（OASIS），“橡皮筋”（ELASTICA），“果肉”（PULP），“布。拉德利斯”（BOO RADLEYS，HTE），“腹鸣”（ECHOBELLY），“男士服”（MENSWEAR）都沾了“BLUR”的光。1995年初，《猎园生活》卖了3白金的销量，乐队也成了超级明星。

如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑大逃亡(The Great Escape)再登专辑榜首.


现在的”BLUR”正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上．由于大逃亡对于年轻乐迷来说，也许太阴暗了，不少人已转投”绿洲”旗下．可是，放眼90年代中期，他们已经想”果肉”的加维斯．科克尔一样改写了英国潮流之风！

但随着不列颠流行音乐的退潮，乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众，为此，”BLUR”在1996年初查点解散，于是他们决定1996年全年不再在公众面前露面．年底，阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐，这一说法在他们1997年2月出版的专辑＜＜污迹＞＞中得到了证实．英国传媒对这张专辑评价一般，但乐队对英国的反应已经无所谓了．专辑的第一首单曲＜甲虫屁股＞（Beetebum）虽然获得了排行榜冠军，但很快划出了排行榜，他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子．但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众，专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮．在美国的成功最终有渗透回英国，不久专辑又返回英国排行榜．

Joy Division
Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后，Joy Division未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。

1976年秋天，在英国曼彻斯特，有三个职业音乐人决定组成一个乐队，他们花了整个秋季来寻找合适的小提琴手。在一次Sex Pistols音乐会上，他们遇见了Ian Curtis。

后来他们给自己取名叫"Warsaw"（华沙）。不过，他们只在录制了一盘只有五首歌的Demo后就四分五裂。但Ian Curtis与Steve Brotherdale却留了下来并很快找到了新的鼓手：Steve Morris ，就这样组成了Joy Division的正式班子：Ian Curtis，Peter Hook，Bernard Summer和Steve Brotherdale……

1977年12月，他们决定录制4首新歌，这就是后来的"An Ideal For Living"当时他们仍以Warsaw作队名，结果发现这个名字与别人有冲突，于是在1978年1月正式更名为"Joy Division"并在1月28 日这天在曼彻斯特的Pip酒吧举行了正式演出。乐队的经济人也换成了Rob Gretton。

同年曼彻斯特一家具乐部老板Tony Wilson和Alan Erasmus注册了The Factory这个唱片品牌，并在10月签下了Joy Divisio。渐渐的Joy Division的名气越来越大，但主唱Ian的癫痫病却成了乐队以后发展的一大阴影。那个时候他与妻子Deborah快有了自己的孩子，乐队的首张专辑也在制作中，但他却变得越来越孤僻，拒绝与外界沟通。

在1979年4月14日，乐队出现在了英国国家电台上，他们很快就被公众所熟悉。3月4日他们又在The Cure的演出中暖场。6月Joy Division的第一张专辑"UnknownPleasures"正式发行，评论反映良好，卖的也还不错，到1982年6 月为止共卖了10万张。这是一张前所未有的低调作品：冷漠，暗淡且沉重，Ian Curtis深沉的嗓音在由简练的吉他布景中缓缓的唱着献给残酷青春的挽歌。其中的"She's Lost Control"被认为是"最让人震撼的作品"。

这些成功让他们整个夏天和秋季都在伦敦的酒吧里演出。9月13日Factory公司在伦敦的斯加拉剧场举行了一个称为"FAC9"的现场聆听会。15日Joy Division第一次在BBC 电视二台举行了大型现场表演，Ian Curtis在"Transmission"和"She's Lost Control"中以令人着迷的机器人舞步给观众留下了深刻的印象。

这之后Ian Curtis的癫痫病越来越发作频繁，乐队只能断断续续的录制一些作品。其间诞生了Joy Division的另一首经典歌曲：Love Will Tears Us Apart。第二张专辑"Closer"也同样是一张叫人想自杀的作品。专辑中处处可见IanCurtis那颗黑色的心灵的伤痕。从一开始的"Atrocity Exhibition"到结束的"Decades"都是如此，更不用说著名的"Isolation"和"The Eternal"了。听过这张专辑后，你会发现现在的很多所谓XX的乐队都只不过是在玩"轻音乐"而已。那种渗透进灵魂中的莫名哀伤已让不少Ian Curtis的追随者变成了殉道者。

终于在这年5月18日Ian Curtis这个一直崇拜早逝的Jim Morrison的23岁年轻人完成了他人生的两大夙愿：成名和自杀中还剩下的那一个——自杀。

接下来的一个月，"Closer"爬上了BBC 专辑榜的前十大，"Love Will Tears Us Apart"成了单曲榜10佳。

这又是一出摇滚史上的悲剧，但只要摇滚还在它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经，直到吸干他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄，中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了——永久的传奇！

愿Ian Curtis的灵魂得到安息！

其中最爱列农

这么长真够不容易的啊

楼主辛苦！顶一下！

引用第1楼zzpyou于2006-02-16 14:01发表的“”:Bob Dylan   鲍勃·迪伦 Bob Dylan   Bob Dylan 的原名是Robert Allen Zi-mmerman，1941年5月24日生于明尼苏达州的杜勒斯（Duluth），6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上，少年时期的Dylan 只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Hank Will-iams, James Dean, Woody Guthrie, Robe-rt Johnson 和 ARTHAR Rimband为偶像。直到14岁时，Dylan在戏院里看到了《Blackb-oard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。1961年1月，Bob Dylan从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于 Dylan的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman 担任了Dylan的经纪人。此刻的Dylan是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。Bob Dylan 的处世作《Bon Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面 Dylan也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震憾作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他在六十年代后期 的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61 Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了 哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

哪有下他的歌的。我想听一下!!

鲍勃·迪伦名字帅
猫王长的帅
杰克逊舞跳的帅
莫比够怪

原来外国的摇滚那么强，以前只听说过最美的音乐在非洲，可能是英语听力不行，或是对音乐的欣赏能力平平，只能听听国内的流行乐，生命的残缺阿，今后有空得多练练英语 附庸一下 风雅 真正的崇洋媚外一下。