[音乐]摇滚巨星介绍 [复制链接]

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter 则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作 时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）

一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike 和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子 ——酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike 的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出 现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前 。

他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens 的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael 对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早 晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……

当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后 就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。

在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP——Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。

在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑——Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling　Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M. 已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。

R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑——Reckoning 开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续 向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也 有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。

这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑 ——Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡 演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎 看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了 困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M. 继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑——Life’s Rich Pageant里。“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M. 以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算 接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是 Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥。

尤瑟夫·伊斯兰（Yusuf Islam）原名卡特·史帝文斯(Cat Stevens)，在成为穆斯林之前，他是英国流行音乐界的超级巨星，同时他也是一个勇于接受真理的人。他在七十年代创作了几首颇有影响力的歌曲，如Peace Train 和Wild World 。后来，他更改名字为Yusef Islam，改信奉伊斯兰教。但是，作为传统的穆斯林教信徒的老师告诉他伊斯兰教禁止这项职业，他因此放弃了音乐。之后，Islam 拍卖了他所有的财产，结婚后居住在伦敦附近的一所穆斯林学校，几乎从人们关注的目光中悄悄引退了近十年。直到八十年代后期，他才露面，公开支持因颇为争议的小说The Satanic Verses而导致伊朗的Ayatollah Khomeini对小说作者Salmon Rushdie 的死刑判决。为什么这样一个超级巨星会放弃一切，皈依真主呢？这个不得而知，尤瑟夫所撰的文章，其中有一篇介绍其信仰伊斯兰心路历程的自述，有人这样评论：深受这篇文章的内容所感动，除敬佩其孜孜不倦追求真理的精神外，更对他毅然决然地抛弃虚名与财富的勇气，而感叹安拉的大能。放眼今日世界，能有几个如尤瑟夫·伊斯兰的，反倒是追求享受、贪图财富地位者多如过江之鲫。正如那是首wild world，正是他对这个世界的呐喊吧。

David Bowie被誉为“摇滚变色龙”或“千面歌星”，是欧美摇滚乐坛最富于变化、最神秘莫测的歌手。1968年，Bowie录制了第一张个人专辑《Love You Till Tuesday》（爱你至周二），带有朴实的民谣风格。之后，他学了一段时期的哑剧表演。1969年，风格怪异的同名专辑推出。1970年，专辑《The Man Who Sold the World》（出卖世界的男人）推出，引起世人瞩目。第二年，专辑《Honky Dory》（出色）推出，Bowie展示了出众的表演才能和清新的音乐风格。1972年的专辑《The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮）是一张以科幻与神话为题材的经典之作，同年的“陨落星尘”巡演中，Bowie把自己装扮成一位身着奇装异服的太空人。1975年，Bowie与John Lennon合作推出一部灵歌专辑《Young American》（年轻的美国人），并参加了Lou Reed的专辑制作。1977年，他又与先锋音乐大师Brian Eno合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》（低迷）和《Heroes》（英雄们），颇具实验性，并有大量纯音乐作品。进入80年代后，虽然Bowie在艺术上已开始走下坡路，但仍为新浪潮音乐的风行出了力。

埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。

来自北爱的摇滚奇人--Van Morrison

从西元十七世纪开始，北爱尔兰因为种族、文化、宗教、政治与阶级的对立，成为分离主义最为盛行的地区，同时三十多年来，恐怖攻击与流血冲突更是弥漫着北爱尔兰地区。然而，在这样动汤的环境里，仍然出现了许多杰出的音乐人，Van Morrison范?莫里生就是其中一位。 俨然是摇滚音乐界传奇的Van Morrison，不但是爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇滚的精神宗师，他在创作及演唱方面的革命性作风，更已渗及整个西洋乐界近卅年来的发展行径。来自于北爱尔兰首都Belfast贝尔法斯特的Van Morrison范?莫里生，出生于1945年。1963年时，参与北爱尔兰六零年代非常重要的蓝调摇滚乐团—Them乐队，主要负责音乐创作与主唱。Van Morrison待在Them乐队的3年多的时间，也是Them乐队成绩斐然的辉煌岁月，但就在唱片公司主导乐团的音乐方向日益严重之际，Van Morrison痛苦地决定离开乐团，并且开始了个人的音乐生涯。1967年，Van Morrison发行了他的个人首张专辑“Blowing Your Mind”，这张专辑不但是Van Morrison个人音乐生涯的里程碑，也是整个西洋乐坛最为尊崇的经典专辑之一。 脱离了原本调性较软的Them乐队，使得Van Morrison在个人首张专辑“Blowing Your Mind”中获得更大的发挥空间，而他在文学方面的造诣，也得以展现在更多元的曲式中。开场的是一首轻松中带有年轻活力的Brown Eyed Girl，过耳难忘的吉他前奏已是经典中的经典；长达九分多钟的T. B. Sheets，却变成一首老成的蓝调佳作；Spanish Rose转换成流畅的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car又充满了浓浓的灵魂味。Van Morrison如同紧贴着心灵的唱腔，和他多变的创作曲式一样令人叹为观止。而开场曲“Brown Eyed Girl”，简单轻松的三和弦中带着淡淡拉丁味的曲风、经典的吉他前奏加上Van Morrison独特叙事风格的歌词，让这首歌曲，成为Van Morrison最为人所熟知的作品之一

Sting
原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。
　　然而，到了1985年，Police乐队中的其它成员的开始追求独唱表演，Sting又组建起了另一支巡回乐队“Blue Turtles”。乐队中包括一些纽约的爵士乐知名人士如Branford Marsalis(低音萨克斯)、Kenny Kirkland(键盘手)和Omar Hakim(鼓手)。这支乐队在牙买加Eddy Grant的制作间录制了他们的第一张独唱专辑，后来marsalis和Sting还与Plil Collins一起在“Live Aid”演唱会上进行了表演。《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，这首歌收录在Police乐队的最后一张专辑《Synchronicity》中。另外三首歌曲在国际上也风糜一时，包括《If You Love Somebody Set Them Free》(在英国排在第26位，在美国排在第3位)《Fortress Around Your Heart》(英国排行榜中第49位，美国排行榜第8位)和《Russians》(英国排行榜第12岁，美国排行榜第16位)。1985年，Michael Apted指导制作了《Bring On The Night》，这张唱片以演唱会的形式介绍了Sting和他的巡回乐队。在随Blue Turtles乐队进行了一次巡回演出后，Sting在1987年又和Marslis和Police乐队的吉它手Andy Summers以及特邀嘉宾Ruben Blades、Eric Clapton和Mark Knopfler一起录制了《... Nothing Like The Sun ...》(名称取自一首莎士比亚的十四行诗)。这张专辑一推出立刻在国际上获得了成功，唱片中包括Sting献给被阿根廷政府镇压的受害者位一首《They Dance Alone》(Gueca独唱)，引外还有非常有名的Jimi Hendrix的《Little Wing》。同年Sting参加了大赦国际组织的“Human Right Now！”巡回演唱会，并把随后两年的大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动。80年代末期，他创办了自己的唱片公司Pangaea，出版一些爵士乐和先锋派的艺术作品。1990年8月，《... Nothing Like The Sun ...》中的一首歌《An Englishman In New York》(受英国影片“Quentin Crisp”的启迪所作)在英国的歌曲排行榜中上升到了第15位。1991年，Sting推出了自传题材的专辑《The Soul Cages》，其中收录的歌曲《All This Time》在美国公告牌排行榜中达到了第5位。


他接着又推出了同样风格的专辑《Ten Summoner's Tales》，其中包含了一些更高质量的热门单曲包括《If I Ever Lose My Faith In You》和《Fields Of Gold》。《All For Love》是他与Bryan Adams和Rod Stewart共同为电影《三个火枪手》创作的电影插曲，这首歌1993年11月排上了美国流行歌曲排行榜的首位，1994年2月在英国的排行榜中上升到了第2位。《Fields Of Gold》集中体现了Sting作为英国“新一轮”音乐繁荣期(1977年以后)中的出色歌曲作者的非凡成就。这张唱片中收集了他的两首新歌《When We Dance》和《This Cowboy Song》，前者在1994年10月份达到了英国独唱单曲排行榜的第9位，这也是Sting的独唱歌曲在排行榜中的最好名次了。他后来推出的《Mercury Falling》可以说是一张有标志性的专辑了，尽管不如《Ten Summoner's Tales》的声势强，但也算是一部很好的作品，足以让歌迷们满足并让大多数批评家们平息下来。他的新专辑中的标题曲《Brand New Day》再次证明他仍有实力获得单曲的成功，这首歌1999年9月在英国的歌曲排行榜中名列第13位。

摇滚公鸡rod stewart
原以足球为志业的Rod Stewart原名Roderick David Stewart，1945年1月10日生于伦敦，60年代初开始涉足音乐，曾加入数个当地乐团，然而在他加入著名的蓝调乐团Jeff Beck Group并巡回美国后，才真正打出个人知名度。69年Rod与贝斯手Ron Wood加入主唱离团的Small Faces，更名为Faces乐团，同时Rod也与Mercury唱片签约并展开其个人、乐团双头并进的音乐生涯，直到75年乐团解散加入华纳唱片开始个人音乐生涯至今。 Rod早在身为Jeff Beck Group成员时期，便已享有“歌声非凡”的赞誉。
自60年代中期起，经过Five Dimensions、Hoochie Coochie、Shotgun Express、Jeff Beck Group、Small Faces(后更名为Faces)等乐团的琢磨历练之后，Rod终于在70年代可以独当一面，展开一生灿烂斐然的歌唱生涯。在这段期间内，Rod推出了两张代表性作品《Every Picture Tells A Story》和《Never A Dull Moment》，缔造出多首畅销歌曲《Reason To Believe》、《I'm Losing、Angel》，并以他闻名全球的沙哑嗓音唱出冠军歌曲《Maggie May》以及《You Wear It Well》。
70年代末期的Rod魅力更是横扫英美两地的排行榜，首首佳作都打入前10名中，例如76年登上英国榜季军且已成英国皇家海军非官方军歌的《Sailing》、同年推出并登上全美冠军的挑情撩人名曲《Tonight's The Night》与77年蝉联英国四周冠军的《First Cut Is The Deepest》等，都以结合抒情与摇滚的曲风，随着Rod沙哑的嗓音缓缓道出。而这些他在70年代的知名作品，全部都收录在75年让Rod一举成为国际知名乐手的经典大碟《Atlantic Crossing》之中。
进入80年代的Rod依旧是意气风发，随着70年代末期迪斯科音乐的盛行，Rod当然也不免俗地写下了几首畅销曲子《You're In My Heart、Hot Legs》、《D'Ya Think I'm Sexy》等等。接着下来的80年代可说是Rod展现他音乐才华的时期，许多Rod的经典作品都出现在这一时期，除了老歌迷们朗朗上口的《How Long》、《Some Guys Have All The Luck》、《People Get Ready》之外，还有超级劲曲《What Am I Gonna Do》、《Every Beat Of My Heart》和《Baby Jane》。
进入90年代之后，新兴崛起的另类摇滚、Hip-Hop与Rap等并不影响身为传统摇滚派的Rod，91年4月推出的单曲《Rhythm Of My Heart》立刻登上英国金榜冠军，同年发行的专辑《Vegabone Heart》销售量更是惊人。93年配合MTV不插电现场演出所推出的专辑《Unplugged And Seated》也让这名老将继续在排行榜上吃香喝辣，乐迷们同时得以见识到Rod宝刀未老的精采现场乐音。隔年，Rod也投入了电影原声带的行列之中，与同样有着沙哑嗓音的加拿大歌手Bryan Adams和英国同袍Sting一同演唱电影《豪情三剑客》主题曲《All For One》，这首高歌颂扬爱情的歌曲也为Rod在添一笔冠军纪录。 自从以经典单曲《Maggie May》拿下他的第一支冠军单曲后，Rod在全球的销售量已超过一亿。现今已经60岁的rod,依然激情不减啊，嗓音用一个字代表，就是——烟！

菲尔·柯林斯，Phil Collins全名“Philip David Charles Collins”，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔·柯林斯加入“创世纪”(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以彼得·加布里尔（Peter Gabriel）为首的先锋乐队已成立了二、三年左右，他们的作品大多涉及社会内容，风格独特，深得乐坛好评。
1974年是乐队的顶峰时期，他们创作的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”十分轰动，门票一抢而空
。之后，乐队开始历时半年巡回演出，其间举行了100多场音乐会，所到之处受到热烈欢迎。正当乐队扬名四海之际，GENESIS内部发生矛盾，主唱Peter决定退出，1975年5月，乐队在法国举行了最后一场音乐会。就在乐队面临解体之际，一向在后面打鼓的Phil毅然跃到台前担任主唱。几年后，乐队只剩下3名成员，但他们继续推出一系列新作，成绩不凡。
1981年Phil正式开始个人发展，并推出首张个人专辑“面值”（Face value），离开GENESIS的第一张个人专辑就成为白金唱片。单曲“今晚夜空中”（In the air tonight）获得亚军，专辑名列榜首。
1984年，Phil为电影“冲破禁忌”（Against all odds）创作主题曲，该曲不仅在美国连获三周冠军，而且还获奥斯卡（Oscar）提名。1985年专辑“无需茄克”（No jacket required）推出后，在英获得5周冠军，在美则连夺7周冠军，单曲“再给我一个夜晚”(One more night)也蝉联两周第一名。1989年推出的单曲“天堂里的另一天”（Another day in paradise）在英美迅速夺冠，专辑“郑重其事”（But seriously）在英国连续十多个星期高居榜首。
1991年初，已过不惑之年的Phil同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和葛莱美最佳单曲，最佳个人专辑奖，Phil Collins的音乐事业进入一个崭新的阶段。91年GENESIS乐队重新复合，再度携手推出新专辑：“我们不会跳舞”（We can't dance）；1993年推出专辑：“事物的两方面”（Both side)；1996年：“跳入光明”（Dance into the light)；1998年：“精选辑”（Phil Collins...Hits);
1999年：“泰山电影原声音带”（Tarzan)）获得很多奖项，6次葛莱美大奖。
目前菲尔·柯林斯生活在Switzerland（瑞士）

彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）生于1950年2月13日，出生地是英国伦敦，他是个音乐鬼才，不但是乐团主唱，而键盘、敲击乐、直笛、以及合成乐器都是拿手绝活。Peter Gabriel是1970年代红极一时的摇滚乐团“创世纪”（Genesis）的团长，鼎鼎大名的摇滚乐巨星Phil Collins则是乐团的鼓手。就摇滚乐的领域而言，创世纪乐团让所谓的“激进摇滚乐”（Progressive Rock）成为更华丽、更具戏剧性的乐风。
在当代的摇滚音乐史上，Peter Gabriel可说是一位极为特立独行的艺人，他从早期的非主流前卫曲风，发展到后来成为一位流行音乐巨星，最后更成为一位世界音乐的爱好者，其创作历程的变迁与发展可说是精采纷呈。

Bjork

中文姓名：比约克

英文姓名：BJORK

出生时间：1965年11月21日

出生地：冰岛

星座：天蝎座
她的特立独行影响了无数乐坛新生代，也引起不少争议相随，一位加拿大乐评人有句妙评：“听比约克的音乐，就像看见只穿着内裤的毕加索到处乱跑”。事实上天蝎太阳合海王的比约克，儿时起已显露出独特的音乐天赋，是个不折不扣的音乐神童：11岁推出个人专辑，13岁组建乐队Exodus，16岁便用两首单曲揭开了冰岛的“新浪潮时代”。

Bjork的单飞生涯是从1993年7月发表的《Debut》开始的，该专辑成功点出了Bjork的与众不同，不论是想法、创作或歌声。Bjork的创作一直是依随其心、随“心”而作，《Debut》全球卖出250万张，之后《POST》专辑深具设计感的封面更成了Bjork的招牌专辑之一。随着《POST》的成功，1997年Bjork发行《雌雄同体Homogenic》，一张更加大胆、以更为实验性的手法探索音乐质地的作品问世，昭示了Bjork再一次令人惊艳的出击。2004年比约克推出她三年来的首张专辑《Medulla》，尽管等待的过程是痛苦的，但结果却是令人愉悦的，一如既往的灵逸美感，一如既往的视觉、听觉双重享受，她总是能用天才的想像、穷尽一切可能的实验精神，将你带向不可预料的方向，而这也正是比约克最大的魅力！ 除了音乐，比约克的探索与创新精神也体现在她的行为上，很显然，受到多重影响的射手水星选择了扩张主义，其中最受瞩目的不是她的婚姻，而是她最为前卫、最具突破性的着装。从唱片封套上的诡异的东方偶人妆、《Cocoon》MV中的全裸绑红绳、奥斯卡上的劲爆天鹅装，再到雅典奥运会开幕式上的缠绕乞丐裙，几乎每一次都惊世骇俗，直逼时尚的极限。从11岁套个床单作为时装去上学的那天起，似乎就已注定她天生是个时尚改革者，是个“另类音乐女神”。所以尽管比约有大大的头、不听话的头发，短短的四肢和不怎么漂亮的五官，巴黎的时尚界仍将她奉为宠儿，她的每一次出席，都引起人们的巨大关注。

柯特-科本Kurt Cobain涅盘(NIRVANA)乐队灵魂人物是摇滚乐坛Grunge风
格的代表者.柯特生于1967年2月20日,8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生
日那天他得到了第一把吉它，从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎
\斯-诺沃斯里克(Chris Novoselic)以及后来加入其中的戴夫-格罗尔(Dave Grohl)组
成了震撼世界的乐队--“涅盘”。
柯特和“涅盘”在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。他们最
成功的专辑《Nevermind》在发行后的短短几天就创造了售出100万张的白金记
录，评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们
的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高
高飘扬。取得巨大成功后的柯特-科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那
些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感
到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，
他以一颗子弹结束了自己的生命，从此“涅盘”也随之解散
柯特-科本所创作的音乐被称为是非主流音乐，柯特本人也被后人称为是另类英
雄。他的确是一位旷世奇才，是他的音乐才华造就了“涅盘”的崛起。柯特的作品
总是直逼人心，直逼人生，决无肤浅之物或无病呻吟。听柯特的演唱，即使还不
了解他吟唱的全部含义，也总能被那些美妙的旋律或铿锵的节奏所吸引，如果你
再细究他的歌词，更会为他的才华所折服。柯特的声音中充满了对这个用金钱和
虚伪堆砌的世界的反抗，他用他的歌声表达他的信仰，在他身上回复了真正的摇
滚精神，他是真正的文化英雄！！！
　　
“涅盘”共有6张专辑，分别为《Bleach》《Nevermind》《Incesticide》《In
Utero》《Unplugged in New York》《From the Muddy Banks of Wishkah》，
尤以带来巨大成功的《Nevermind》最为著名，同样深受乐迷喜爱的就是
《Unplugged in New York》这是“涅盘”在MTV台“不插电”演出的实况录音专
辑，其优美的旋律及强烈的感染力使人留恋往返，目前这六张专辑市面上均有销
售。想进一步更深地了解柯特本人经历的朋友，还可以看一看郝舫所著的《灿烂
涅盘》一书。
和很多喜欢欧美音乐的朋友一样，我也是从听Karen Carpenter的歌开始接触欧美
音乐的。有一天从朋友那儿听到了Nirvana的“Smells Like Teen Spirit”，那已经是
读大一的时候了。我被Kurt Cobain那沙哑的嗓音和机械的音乐中透出的冷酷“镇”
住了，我没有想到一个人可以用那么冷峻而深邃的眼光来看这个世界。他使那时
的我体会到用另一种完全不同的态度看待这个社会：对这个社会我们其实并不需
要投入太多的热情，很多时候只需要冷眼旁观，做我们该做的事和需要做的事，
也许投入的太多，最后受伤害的却是自己。Kurt Cobain 象一个外星人用他冷漠
的双眼审视着这个物欲横流的俗世，直到多年前的一天平静地饮弹而去。Cobain
人已作古，他的歌声却仍旧时常震撼我的心灵。 永远的Nirvana，永远的Kurt
Cobain。

Alanis Morrisette
Alanis Morissette是加拿大在上个世纪九十年代中期涌现出的一名女子摇滚乐的超级明星，至今仍然是加拿大女歌手中最具有象征意义的代表人物之一。Alanis Morissette曾经是一名童星，后来成为流行舞曲乐届的宠儿，最终成为另类乐坛的一位歌手，且会自己创作词曲，同Liz Phair及Tori Amos 并驾齐驱。Alanis Morissette最为成功的专辑《Jagged Little Pill》则是一张具有重要意义的90年代女子摇滚乐标志性专辑，而她本人也获得多项加拿大最权威的音乐奖Juno奖，并且先后获得了七次格莱美奖。 　　
1974年6月1日，AlanisMorissette出生在加拿大的渥太华，极富艺术才华的她在很小的时候就开始练习弹钢琴，并且开始自己创作歌曲。在AlanisMorissette十岁的时候，她第一次成为了明星，因为在电视剧中成功扮演了一个假小子式的淘气女孩而成名。她用拍片赚来的钱录制了第 1 首单曲《Fate Stay with Me》，在她10岁那年推出。14岁时，她同加拿大MCA唱片公司签了合约。1991年，她赴多伦多谋求发展，并推出首张专辑《Alanis》/《Alanis》 是一张充斥当时在加拿大盛行的流行舞曲元素的专辑，销量有 10 万张，并为 Morissette赢得了加拿大朱诺奖中的“最受欢迎的歌手奖”。1992 年，Morissette 又推出专辑《Now Is the Time》， 风格同前一张专辑相差不多。这张专辑销量只有前一张专辑的一半， 而且也只在国内获得了成功。随后，Morissette 迁往洛杉矶， 并在 1994 年邂逅 Glen Ballard。 Ballard 曾为 Michael Jackson 创作名曲 “Man In the Mirror”，并为 Wilson Phillips 成功地制作了首张专辑，也曾与 David Hasselhoff 有过合作。在 Ballard 的启发下，Morissette决定放弃她以往“流行公主”的形象，改走另类摇滚的路线。 结果她在 Madonna的公司 Maverick 旗下推出了《Jagged Little Pill》。 1995 年夏季，由于单曲“You Oughta Know”的强劲冲击，《Jagged Little Pill》引起了万众的瞩目。 很快，这首单曲在 MTV电视台和另类电台中被频频播放， 专辑打进了排行榜前10名，并获得了多白金的销量。在短短的四年之内，二张专辑“Jagged Little Pill”和“Supposed Former Infatuation Junkie”，共创下全球逾四千万张的惊人销售量，及全球各大音乐奖项(38届葛莱美奖“年度最佳专辑”、“最佳摇滚专辑”、“最佳摇滚歌曲”、“最佳摇滚女歌手”，40届葛莱美奖“最佳摇滚女歌手”及“最佳摇滚歌曲”，96年全英音乐奖“最佳国际性新进艺人”，加拿大朱诺奖“年度最佳专辑”、“年度最佳摇滚专辑”、 “年度最佳单曲”、“最佳女歌手”、 “年度最佳词曲作者”，MTV音乐奖“最佳新进艺人”、“最佳女歌手”)。

Sheryl Crow
Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，共拥有9座格莱美奖，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。

Sheryl Crow生于1962年2月11日，出生在美国一个小城市Kennett，她的家庭是一个颇有音乐底蕴的家庭，Sheryl Crow在还没有上小学的时候就有机会接触各种乐器，其本身与生俱来的音乐才华也在很早就有所展现。她在只有13岁的时候就创作了自己的第一首单曲。长大之后，Sheryl Crow进入了密苏立大学学习音乐，并且当地的一支小乐队担任键盘手。在大学毕业之后，她密苏里东部重镇圣路易斯成为了一名普通的音乐教师，晚上在当地一支小乐队作歌手，并且从事一些音乐录制工作。直到Sheryl Crow24岁的时候，她终于打起背包前往洛杉矶专心发展自己的音乐事业　　在洛杉矶的初期，她通过试音而成为了当时正值事业颠峰的流行天王MichaelJackson的《Bad》世界巡回演唱会的后备歌手，之后曾经先后为Bob Dylan，George Harrison，Sting，Stevie Wonder，Joe Cocker，Sinead O'Connor，Rod Stewart和单飞的Eagles主唱Don Henley等人工作。通过与这些大牌歌手的合作使Sheryl Crow积累了许多非常宝贵的经验，并且在这期间她的创作能力得到了进一步的提高。

通过了长时间的努力工作之后，Sheryl Crow最终结识了音乐制作人Hugh Padgham，并且最终获得了和A&M唱片公司签约的机会，并且迅速开始了首张专辑的录制工作。经过一番波折，1993年，这张专辑被定名为《Tuesday Night Music Club》发行，这时的Sheryl Crow已经是31岁的“高龄”了，对于一名女歌手来说这已经是非常大器晚成的了。其中的单曲All I Wanna Do却成为了1994年夏天的时候最出色的单曲之一，在这首超级单曲的推动作用下，Sheryl Crow的这第一张专辑的销量竟然出人意料的达到了七白金，Sheryl Crow也因此成为了那年的最佳新人。专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲All I Wanna Do所取得的惊人的成功立刻使Sheryl Crow成为了顶级的摇滚女歌星，从此开始了辉煌无限的时代。

不过在事业刚刚取得重大突破的时候，Sheryl Crow却连连受到挫折，首先是和原来音乐团体中的一些合作者发生了矛盾，并且最终没有得到改善，合作关系几乎破裂了，而在这不久，Sheryl Crow的前男友，曾经对她有过重大帮助的Kevin Gilbert由于生活的不检点，而被发现死在了家里，不久之后合作伙伴也纷纷和Sheryl Crow发生矛盾，所谓的Tuesday Night Music Club团体也宣告解散了，曾经担任Sheryl Crow制作人的BillBottrell也因为发生矛盾而各奔东西，SherylCrow独自扛起了制作专辑的重任。随后，MitchellFroom和TchadBlake成为了SherylCrow的主要音乐制作班子成员，而这两人所带来的一些摇滚音乐的经验也对于SherylCrow的音乐发展有非常大的贡献。1996年发行的第二张专辑《Sheryl Crow》是一张Sheryl Crow非常个人化的专辑，从音乐的创作到演唱，经历了颇多人生变化的Sheryl Crow对于音乐的理解和表现进一步的增强，这张专辑征服了几乎所有听众，而此时Sheryl Crow的第二批合作伙伴也相对的固定下来，配合也越来越成熟了。这张专辑中的近半数单曲成为了优秀的打榜单曲，而专辑销量也轻松的突破了300万张，这是非常来之不易的，原因是由于Sheryl Crow在歌词中带有点名抵制美国零售业的霸主沃尔玛公司廉价售货店的内容，而沃尔玛公司在所有的连锁店和相关销售商全部封杀了这张专辑。随后的1997年，Sheryl Crow不仅开始自己的演唱会，还参加了著名的the Rolling Stones的Bridges to Babylon巡回演唱会，又响应了另一位歌星Sarah McLachlan的号召，参加了女权主义演出活动Lilith Fair，并且还为007系列电影创作了主题曲。1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》正式发行，这时Sheryl Crow的传统摇滚和另类摇滚的风格已经颇为成熟，不过这张专辑和以往的两张专辑相比却在商业上略微下滑，虽然依旧是排行榜前十名，但是最终销量却只是达到白金而已。

1999年，Sheryl Crow为了好莱坞著名影星Adam Sandler的喜剧电影《Big Daddy》的原声碟，而非常成功的翻唱了著名的摇滚乐队Guns N' Roses的经典名曲Sweet Child o' Mine。随后在纽约中央公园的演唱会上，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。随后的时间里，Sheryl Crow不仅开始创作自己的专辑，同时也开始在其他歌星的专辑制作中担任制作人，其中包括Kid Rock和Stevie Nicks等一流歌星。2002年，Sheryl Crow的第四张专辑《C'mon C'mon》正式发行，这张专辑不仅依旧获得好评，而且连续第四张录音室专辑销量突破白金，同时也产生了多首有着非常出色打榜成绩的单曲。2003年11月4日，Sheryl Crow发行了出道十年以来的第一张精选集《The Very Best of Sheryl Crow》。

Annie Lennox是前“舞韵合唱团Eurythmics”女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”，而最近她才获选为美国知名的告示牌音乐杂志“2002年度世纪音乐奖”得主。这个奖于1992年创立，安妮是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象征着安妮在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有着不可被取代的崇高地位。安妮的歌声被称为现代最优美女声之一，除了歌声之外，安妮不同于其他女艺人总是性感的外型示人，她反其道的纤细的身材，成为许多过度迷恋骨感身材及喜新厌旧这种流行文化的不朽绝佳象征。安妮之前的2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多，新专辑《赤裸》是安妮的第三张个人专辑，是她继1992年的首张个人专辑《女伶》之后，相隔逾11年之后的首张个人创作 。安妮的专辑封面一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《赤裸》专辑也不例外，一向不隐瞒年龄的安妮说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以安妮在专辑封面的视觉设计上，她扬弃了许女艺人一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，安妮决定要真实的展现自己。专辑封面上的安妮，像专辑名称令人联想到的一样《赤裸》，尽管不是三点全露，但是安妮觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的。安妮自己也坦承，这是一张听起来很沉重的作品，专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，不过歌曲悲伤归悲伤好久没有和歌迷们见面的她已经从今年春夏展开了首次以个人独唱身份所举行的巡回演唱。演唱会上的曲目涵括了安妮过去几年来的作品，并取名为Solo独唱巡回演唱会。

“甲壳虫”乐队 The Beatles
在50年代英国兴起并盛行的摇滚乐，若干年后在大西洋彼岸产生了巨大的回响。50年代以来，在英国利物浦成立了以4 名男青年为成员的摇滚乐队——“甲壳虫”乐队。这4 位成员都出身于利物浦市的工人家庭：约翰·列侬（John Lennon)，吉它手，担任节奏演奏(兼奏口琴，风琴和钢琴)；保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），低声部（兼奏钢琴，风琴和吉它)；乔治·哈利逊（Ge-orge Harrison)，首席吉它；林弋·斯达（Ringo Star）鼓手。“甲壳虫”乐队在外形上温文尔雅，稍带点缀的不修边幅与未脱稚气，很具亲和力，他们象征着早期“嬉皮”运动中反主流的美妙的理想主义，他们用自己特有的“甜歌”反映着对于爱情、和平、冥
想诸如此类的思考，是“乌托邦”式幻想的缔造者。1962年10月，由列侬与麦卡特尼创作的歌曲《请爱我》在英国发行，不久在流行音乐排行榜上名列第21名。1963年5 月，乐队的唱片《请让我高兴点》发行后连续30个星期在排行榜上保持第1 名。接着乐队的另一张唱片《与“甲壳虫”乐队在一起》又连续22个星期占据着第一名的宝座。1964年2月，
由美国“开底托”唱片公司出版发行的歌曲《我想握握你的手》在排行榜上达到第一名。不久，“甲壳虫”乐队出现在美国电视台的名为“艾德·萨利文”的文艺节目中。“甲壳虫”热开始冲击整个美国，尤其强烈震撼着青年一代的心灵。1967年2月,“甲壳虫”乐队在英国发行《永远的草莓地》，其模糊不清的背景音乐，将人引入飘飘欲仙的境地。 6 月，乐队一张击败所有其他一流演唱组，所谓使人引起幻觉的唱片《佩珀军士的孤独心灵俱乐部乐队》发行。1970年4 月，麦卡特尼宣布离开乐队。5月,“甲壳虫”乐队（其实不复存在）出版《请放宽心》以表示破镜重圆。同年12月，麦卡特尼提出解散“甲壳虫”乐队，以后乐队成员各自转向了个人的事业。美国60年代著名歌星鲍勃·迪伦曾这样评论：“他们正做着从没人问津的事。他们的和弦超越常规，完全超越常规，而和声却如此动人心弦……大家都认为他们的歌曲是给学颓废派那一套的青少年听的，因此只是昙花一现。但我很清楚，他们的艺术有一种持久力量。我知道他们指出了音乐发展的必然方向。”“甲壳虫”乐队是摇滚乐史上迄今最著名的乐队，尽管乐队如今已不复存在。而且 更令人悲伤的是，乐队的创始人约翰·列侬 于1980年12月在纽约遇刺身亡。但是，它给后人产生了深远的影响，而且许许多多的歌曲今天已成为了流行乐中的经典作品。