[音乐]摇滚巨星介绍 [复制链接]

早期英国摇滚不能不题The Rolling Stones。
披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大类型，
即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。
“滚石”乐队（The Rolling Stones）的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”（Satisfaction）奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。
　　60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后来的《让它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有现实意义和反叛性，他们的歌曲反映了60年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范，“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。我们不会忘记这些令人百听不厌的不朽名曲：“Street Fight Man”(街头战士)、“Gimme Shelter”(给我庇护)、“Jumping Jack Flash”(闪光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你总是得不到你想要的东西)、“Ruby Tuesday”（闪亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（恶魔的怜悯）、Start Me Up”（从我开始）。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》（Steel Wheel）引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones 发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks 》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。 The Rolling Stones的音乐历程几乎见证了整个摇滚乐的发展，与当年同样伟大的“甲克虫”（The Beatles）乐队相比，“滚石”远具有旺盛的创作力和生命力，The Beatles从60年代初至1970年只生存了8年时间，而The Rolling Stones至今已辉煌了40年，可以说“滚石” 是目前举世公认的资历最深，地位最高的乐队组合。 “滚石”的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论象柔情似水，催人泪下的抒情作品“As Tears Go By”(每当泪流满面)及“Angle”(天使)等还是激情满怀，动感十足的 “start Me Up”（从我开始）、“It’s Only Rock N’Roll”(只有摇滚乐)、“Brown Sugar”(红糖)都会引得听众的的强烈共鸣。 “滚石”的作品追求的是一种狂放、自由的美。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，体现了一种超然忘我的纯真与叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可爱的音乐形式带给你对人生，对爱情和理想的一种美好向往与回味。 “滚石”也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其那些Non-stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。 目前世界最知名与出色的乐队The Rolling Stones首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。

附: “滚石”乐队光辉成绩：

英国金榜史上唯一同时分别在60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐团
Billboard单曲累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第7位）
Billboard专辑累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第6位）
缔创8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP 10、18首TOP 40
缔创9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP 10专辑
缔造10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP 10专辑、3张冠军EP
英国金榜战果辉煌—缔造8首冠军单曲[包括：“（I Can't Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin' Jack Flash”]2首亚军曲、11首TOP 10与17首TOP 40

米克·贾格尔（Mick Jagger）：主唱，1943年7月26日出生于英国肯特郡的达特福德

Pink Floyd(平克·弗洛依德
成立时间：1965 伦敦 英国
Pink Floyd在摇滚史上活跃了近30年，它的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，Pink Floyd是最富革新精神的乐队之一——创造性和技术性，他们不断地制造着舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了摇滚乐的发展前沿。在个过程中，它从伦敦迷幻的演出舞台，演化为世界上最为伟大的摇滚乐队之一。
　　乐队开始于1965年，那时候Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
　　乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1968初，吉他手Dave Gilmour加入乐队,乐队才得以继续进行演出。此后几个月，Syd Barrett无奈之下退出了乐队。乐队在没有了主音吉他手、主唱、词曲作者的情况下面临着解散的危机，而且当时乐队的经理也曾考虑一脚踢开乐队。Pink Floyd并未因此一蹶不振，经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
　　1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。

　　70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。1971年，乐队推出专辑《Meddle》，最后一次检验他们的音乐，为1973年旷世之作做好了充分准备。《Dark Side of the Moon》以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。它也成为了乐队无法超越的屏障。1975年和1977年相继推出的《Wish You Were Here》和《Animals》在它的存在下均未取得太大的成功，虽然《Wish You Were Here》同样成为了冠军专辑，但就影响力而言，它相差甚远。毕竟，乐队从60年代末以来从来没有改变过音乐风格。这种辉煌其实也是一种巨大的威胁，因为谁都知道，没有谁能够永远停留在昨天，尤其对于一个曾经如此成功的乐队而言。
　　1979年，Pink Floyd再次让世界震惊。《The Wall》这张批判人类用感情、各种代价建立起墙的概念以求苟且偷生思想的概念专辑用衰败阴冷的氛围表达了乐队对此的否定态度。其中单曲“Another Brick in the Wall”通过描写家庭悲剧和落伍教育体制下孩子的反抗心声揭示了社会的阴暗面和一种潜在的危险。该曲也成为了专辑的最佳卖点。这张迄今共售出了两千三百万张。
　　进入80年代后，乐队开始出现危机。Roger Waters1983年，乐队在推出专辑《Final Cut》后，Nick Mason、Dave Gilmour因不满Roger Waters的独断专行而和他反目成仇，Rick Wright更是在1980年时就已经离开了乐队。1986年，乐队正式解散。同年，Roger Waters因前队友私自使用Pink Floyd名称一事而诉之公堂，但最终Roger Waters败诉。
　　1990年，Roger Waters在前柏林墙遗址现场演出了《The Wall》。1994年，乐队一起创作了《The Division Bell》。它很快成为排行榜冠军，但不再有以前的风光。它只是怀旧和猎奇心理的商业产物，除了制造商外，没有一个人是真正的赢家。
推荐专辑：《Dark Side of the Moon》1973、《The Wall》1979
音乐根源：The Beatles、Sun Ra、Bob Dylan、William S. Burroughs

卡朋特兄妹”是来自美国康涅狄格州纽黑文市的一支兄妹二重唱组合。哥哥理查德（Richard Carpenter,生于1946年10月15日，健盘手兼歌手）和妹妹卡伦（Karen Carpenter，生于1950年3月2日，歌手兼鼓手）。
上帝总是嫉妒赋有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是最好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。
卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰.邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....”卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop-Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A sang for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴。

The Eagles(老鹰)
流行、柔和、乡村的代表。是七十年代商业上最成功的摇滚乐队之一。


成立时间：1971年成立于美国洛杉矶
解散时间：1982
风格划分：流行摇滚、柔和摇滚、乡村摇滚
他们将乡村、民谣与摇滚结合成的流行摇滚风格一直是一种十分畅销的音乐风格。乐队原来的四位成员是制作人John Boylan在1970年为Linda Ronstadt的专辑《Silk Purse》录音时召集到一起的，他们是吉他手Glenn Frey、班卓与曼陀林演奏者Bernie Leadon、贝司手Randy Meisner和鼓手Don Henley，他们四个都是歌手，但Henley和Frey在大部分时间内负责主唱。
　　1972年，乐队“伴而优则签”，签约于Ronstadt的公司Asylum，并发行了处女作《The Eagles》，结果十分不错，由Frey和Jackson Browne合写的“Take It Easy”打入单曲榜Top 40。Eagles的第二张专辑《Desperado》是一张半概念专辑，强调了一个“亡命之徒”的形象，结果销量不佳但却为评论赞赏。1974年在录制专辑《On the Border》时加入了吉他手Don Felder，他的技巧进一步加强了乐队，单曲“Best of My Love”成为乐队的首张NO.1单曲。
　　1975年专辑《One of These Nights》在一发行初期即打上排行榜首，“Lyin' Eyes”后来获格莱美奖。但在乐队顶峰阶段，Bernie Leadon退出乐队，原James Gang乐队的著名吉他手Joe Walsh接替，他的加入为乐队带来了新气象，乐队向着更摇滚的方向迈进。1976年，乐队发行了自己的精选《Their Greatest Hits (1971-1975)》，这张专辑迄今已创下2500万的销量，成为所有唱片中的销量之王。年末乐队发行了《Hotel California》，这是乐队在优化组合后在最佳状态下创作的最佳专辑，不仅销量奇大，而且其中的数首单曲也取得了优异成绩。
　　1977年，Meisner离队，前Poco乐队的Timothy B. Schmit接替。the Eagles于1979年秋完成《The Long Run》后，由于Henley和Frey不和，乐队于1981年正式解散。所有的乐队成员都没有停止个人发展，Henley和Frey的成绩依然是最好的。1994年，the Eagles重组，并进行了一系列不插电演出，并最终发行了记录这些演出现场的专辑《Hell Freezes Over》，热卖至今。
推荐专辑：《Their Greatest Hits (1971-1975)》、《Hotel California》
音乐根源：Buffalo Springfield、The Byrds、The Flying Burrito Brothers、Gram Parsons

Fiona Apple
风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

“士卒亟待反击前，亦如君主般审时度势，以其新悟挥拳出击。他注定赢得这场战争，因为这是只有一个人的战争。当智慧化成武力，当你一人独行，应紧握拳，此乃立足之本。失败并不要紧，只要你知道你自己是正确的。”

如果我告诉你这是摇滚史上最长的专辑名，你会不会，和我一样惊讶莫名。事实上，这是22岁的美国摇滚女歌手Fiona Apple最新专辑的标题。其实这是Fiona创作于两年前的一首小诗，是被《Spin》杂志“白痴般的采访”(Fiona的形容)惹恼后所作的反应。从这第二张专辑，可以看到Fiona不甘于任凭音乐工业相强势媒体摆布。她要反戈一击，即使是以卵击石，也体验那种碰撞的快感。

Fiona Apple成长于曼哈顿，来自于一个艺术家庭，父亲是一个演员，母亲是歌手、舞蹈家、厨师和家庭妇女。父母离婚后，Apple姐妹俩和母亲一道住在纽约一座公寓里。Apple 8岁时从音乐中找到了安慰并开始学弹钢琴。在1994年高中毕业后，Apple看望了她在洛杉矶的父亲，在那她录了一盘Demo带，然后大量拷贝寄给别人。之后她回到纽约过圣诞，Apple捎了一盘带给一位老同学，这位同学在一位唱片公司老板家做保姆。接下去的事情很简单：这位老板（Kathryn Schenker）听到了Demo带，并在圣诞晚会上播给了著名制作人Andrew Slater，随后他们便开始了持续至今的合作，apple签下了Sony的合约。

Tidal》于1996年7月出版以来，已经卖了三百多万张达到了三白金，“成功来得太快，不可思议”，Fiona说，“但这专辑对于我来说是非常重要的思想练习，它推着我前进。专辑出版后我有意不看任何有关它的评论，我不想被任何我听到的看到的东西影响，我想更进一步。”
承受着1996年的处女大碟《Tidal》的巨大成功，Fiona无法轻易地推出第二张专辑，终于直到在相距了四年后的新世纪里，她才再次推出大碟《When The Pawn …》。

《When The Pawn ……》是Fiona Apple继《Tidal》之后，推出的第二张原创性极高的骚灵大碟。碟内出色的音乐编排结合了Funky的Hip-Hop节奏，专辑同时更在许多地方体现出Fiona Apple深植的爵士乐功底，难怪早在第一张大碟推出时，已经有许多评论家拿她和爵士歌手Nina Simone及Carole King相比。虽然这样的评价或许有点轻率，但大家都一致公认Apple的作品显示了一种超出年纪的成熟，精彩的歌词处处透露出Fiona深遂的思想与真情的内心独白。曾经被强奸的不幸遭遇，和那种无法为人道的屈辱、忧郁和失望感觉，虽然令她经常沉浸在暴躁和愤怒的情绪里，但透过她的作品,你会感受到，Fiona已经为你畅开了心扉，娓娓道来她的故事和真实的世界，轻而易举地建起她与歌迷之间的亲密接触。

Concrete Blonde

差不多10年有多了，来自旧金山的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画。他们抑郁的情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物，另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano 不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界，逃离烦躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近。低吟到狂笑 游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格。不停尝试多音乐风格的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调。CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲的气质，洁净的灵魂注定着他们在地下的发展。不追求名利，不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋风，永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂。

"这些年常常因Concrete Blonde最好的专辑之一《Walking in London》(漫游伦敦)而感慨得不能自已，女主唱Johnette Napolitano和乐队水乳交融的配合无懈可击，这张问世于1992年的完美专辑，凝聚了Concrete Blonde所有的肺腑之言，畅快淋漓的表达了Johnette Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结，结实有力的乐声伴随着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端，铿锵有力地铺设了一条遥望未来的澎湃之路。"

Mazzy Star

迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。 Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。

Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。 David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。

《Among My Swan》是Mazzy Star的第三张专辑。鬼魂出没的深宅第、孤寂、悲叹、绝望、The Velvet Underground的回忆、Syd Barrett、国家公路，这些归于黑暗的意象元素充满了整张专辑。那些声音如同电影院的引票员一般引领人们回到黑暗里，随他们一起感受死亡的体验。 在开始的九首歌里，David Roback的吉他仍一如往昔地拖着烟飞行过听觉的天空，而作客的William Reid（来自Jesus and Mary Chain）在《Take Everything》中眉飞色舞。端庄的口琴和一些其它的特殊音效出现在《Flowers In December》中，带来些许如郊外露营午餐般动人的氛围。Hope Sandoval的嗓音在高处带出呼吸的声音，仿佛溺毙之人死前的呼唤，然而这种音效所带出的性感又如忘川里的轻舟般神秘动人。专辑里的每一首歌都相当精彩，然而能使那些追随乐队多年的歌迷动容的却是从第9首歌曲开始的，这首名为《Umbilical》的歌曲与上张专辑的《Sweet Mary of Silence》和《So Tonight That I Might See》有着脐带关系。 Mazzy star 的音乐不适合放的很响，但即使你把音量调的多么低，Hope那慵懒、唯美，带一点点颓废和一点点迷醉的声音仍然总有一种氛围化了的疏离感穿透耳膜，穿透心扉迎面而来。

Mazzy Star 在乐队组建初期，音乐风格和路线即已经划定，所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成，此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展，但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足，还是风格的限制，或者其它什么原因。其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿，在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后，难以为继，最终以解散告终。艺人们可以重新寻找合作伙伴，擦出新的创造火花。Mazzy Star也一样，乐队解散后，两位主要艺人David Roback和Hope Sandoval仍都活跃在音乐界以证明自己的音乐源泉尚在继续流淌。其中，尤以Hope Sandoval为甚，她后来与前白色噪音鼻祖My Bloody Valentine（我的血腥情人节）的鼓手Colm O’Ciosoig组成新组合Hope Sandoval&The Warm Inventions，合作出版过一张EP以及大碟《Bavarian Fruit Bread》。

Dead Can Dance(以下简称DCD)-死神之舞，这个在黑暗中婀娜多姿起舞的乐队，以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡和中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界。 真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。

DCD于1981年成立于澳大利亚，成立之初，除了两位核心舞者，主音Lisa Gerrard, 吉他手Brendan Perry之外，还有两位成员Paul Erikson和Simon Monroe. Brendan Perry在这之前一直是澳大利亚著名朋克乐队the Scavengers的主音吉他手。而在82年前不久，Brendan Perry和Lisa Gerrard决定前往伦敦发展，不到一年，他们就和英国最著名的独立唱片公司4AD签了约。1984的春天，他们将以前四年写的一些作品集结成了一张同名专集发行。年末时，又为4AD旗下另一乐队的首This Mortal Coil的首张专集“It’ll End in Tears”, 贡献了两首作品。自1985年的一张EP“Garden of the Arcane Delights”之后，DCD发行了他们的第二张专集“Spleen and Ideal”，在英国拿到NO。2的同时，也为他们建立起了对宗教的疯狂热爱。

随后的几年，两张出色的专集 “Within the Realm of a Dying Sun” 和“ Serpent’s Egg”的发行 不仅使DCD成为电影配乐的热门，Lisa Gerrard也开始涉足影坛。1900年，DCD发行了他们的第五张专集Aion，也是在这一年，DCD在美国开始了他们的第一次巡演，获得了相当大的好评。因此在1991年一张类似于精选的“A Passage in Time”在美国首次发行。而93年秋天发行的 “Into the Labyrinth ”无论在美国还是欧洲都取得空前成功。DCD在巡演中的LIVE专集“TowardtheWithin”于1995年发行。DCD的世界性巡演则是在他们的最后一张专集“Spiritchaser”发行之后。

Black Box Recorder
有些专辑，你只要看一眼它的封面就会毫不犹豫地把它买下来，比如Black Box Recorder的England Made Me: Black Box Recorder England Made Me <1998 inprint ——我想我一辈子都不会忘记封面上那个天使一样的小女孩。

由Luke Haines、Sarah Nixey、John Moore组成的三人乐队于1998年在英格兰成立。在发行了他们的第一支单曲Child Psychology之后，乐队发表了他们的第一张专辑England Made Me。这张专辑拥有温和的acoustic-electric guitar mix, metronomic drumbeats，当然还有主唱Sarah Nixey甜美的声音。专辑表达了对社会、对生活的不满，但是并没有带给听者不快的感觉。

我很喜欢头一首歌Girl Singing in the Wreckage的曲式结构，每当Sarah唱一句，后面的男声就跟一句“Girl Singing in the Wreckage”。“My first car, my early boy friend...Girl Singing in the Wreckage.No destiny, no destination...You hit the ground and then it stopped.Hour after hour.Hour after hour...”从歌词上来看似乎是伤感的歌曲，可是旋律又是轻松的。再比如在歌曲Child Psychology中，Sarah Nixey像念咒语般不断地重复道：“Life is unfair. Kill yourself or get over it.”——逃避或是面对，生活就是这样简单却又残酷。Uptown Top Ranking的前奏让我误以为是Portishead的作品……乐队还翻唱了Seasons in the Sun，效果也不错……Black Box Recorder的确是一支才华横溢的乐队。

"Life is unfair/Kill yourself or get over it"——如果这是Black Box Recorder对生活的态度，那么我想这也是他们对待音乐的态度吧。



谁（The who）乐队
谁乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特·汤申德（Peter Townshend，生于1945年，作词作曲兼吉他手）。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思·穆恩（Keith Moon，1947年出生）接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂热反应。自此以后，每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。1969年，"谁"推出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》（Tommy）引起了极大地轰动。

黑色安息日（Black Sabbath）乐队
黑色安息日乐队是来自英国伯明翰的一个四人乐队，成立于1969年。主唱约翰·奥斯本（John Osbourne），音区很高，经常发出尖叫似的声音。歌词涉及鬼魂、幻想、精神错乱等神秘领域。乐队具有重金属的典型特点，如：不断重复的、失真的吉他连复段；持续的、强劲的节拍等。确实，如果对比一下普莱斯利或"沙滩男孩"等早斯摇滚乐，"黑色安息日"的摇滚乐已经与他们差别很大。在奥斯本演唱的歌曲《摇滚造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻这样毫不留情地告诉父母们："做你们想做的，别想让我来顺从你们"。
70年代英国早期的重金属一直延续到80年代以后，他们在音乐上没有什么不同，不同的只是歌词。

Led Zeppelin破除了传统摇滚乐的所有界限，为重金属和硬摇滚描绘了定义，是音乐史上最伟大的乐队之一。
　　乐队Yardbirds在1967年解散后，Jimmy Page和贝斯手Chris Dreja 拥有了乐队的名字，他们还继承了一些现场演出的合同。1968年Robert Plant加入，而John Paul Jones代替Dreja的位置。Page在经过了一个月的劝说之后，使鼓手John Bonham加入乐队。
　　这个四人组合用New Yardbirds的名字完成了演出合同，于1968年10月在30个小时之内录制了第一张命名专辑。年底，乐队以Led Zeppelin名字签约Atlantic Records公司，并开始在美国巡回演出。
　　Led Zeppelin于1969年1月亮相，两个月内风靡一时。专辑直登榜首，Led Zeppelin也如日中天。第二张专辑《Led Zeppelin II》是在一年的巡回演出当中录制完成的，在榜首停留7周之久。
　　在第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年中共售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。
　　1973年春乐队发行专辑《Houses of the Holy》，放弃了传统的专辑命名方法，Funk和reggae风格的尝试与以往rock和folk风格并存，在英美都登上榜首。在其后的巡回演出中Led Zeppelin为1976年专辑《The Song Remains The Same》做好了准备工作。
　　为更好适应乐队的录音需要，Led Zeppelin于1974年组建了自己的公司Swan Song，并录制了双专辑《Physical Graffiti, Presence》和《In Through The Out Door》--第8张，也是最后一张专辑。 成功发行专辑《In Through The Out Door》后，Zeppelin进行了最后一次欧洲巡回演出。1980年9月25日，John Bonham被发行死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。

性手枪（Sex Pistols）
成立于1975年的
他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和强暴的气氛。他们的音乐恢复了50年代最"硬"的、简单而大声的摇滚语言，只是更缺乏技巧和味道。主唱约翰尼·罗坦（Johnny Rotten）在加入乐队前从未唱过歌。"性手枪"于1976年与EMI签约，发行单曲《英国无政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在伦敦"今日电视节目中接受采访时，罗坦用粗鲁、下流的语言，对有关社会传统准则等问肆言抨击，引来了从国会到报纸的谴责。EMI付出一万英磅立即解除了他们的合同。不久，"维真"唱片公司与他们签约，并于1977年，在英国庆祝伊丽莎白二世继承王位25周年的同时，发表了他们模仿英国国歌的同名讽剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，这个法西斯政体。在英国的梦想里，没有前途。没有前途，没有前途，没有前途。"尽管这首歌曲到处被禁演，但却受到"幻想破灭"的青少年无条件的支持，在英国排行榜上获第二名。同年年底?quot;性手枪推出他们惟一的专辑《别担心阉割，这里有性手枪》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，罗坦退出性手枪，成立了一个新的乐队。维希亚斯（Sid Vicious）成了性手枪的主要成员，他的极端主义和对整个世界的憎恨远远超过罗坦。同年10月，他因谋杀女友而被捕。第二年年初，在候审期间，他被发现死于吸毒过量。1979年，性手枪乐队解散。

Aerosmith(空中铁匠乐队)堪称摇滚界的一棵长青树，常被与重金属乐队Kiss相提并论，乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格，其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符，创作出多首摇滚经典作品，是老摇滚乐迷的心中至爱。
　　1972年，乐队与Columbia(哥伦比亚)唱片公司签约，相继出版了两张专辑，其间乐队进行了持续不断的巡回演出。1975年，乐队出版专辑实现重大突破，销量超过400万张，连续两年被评为最佳专辑，该专辑基本奠定了乐队以后的风格。1976年，乐队获得第18届Grammy(格莱美)最佳摇滚乐队奖。1978年，乐队以其突出的成就被称为美国首席地区乐队一。1979年，乐队出现了一次人员变动。吉他手Joe Perry离队组建Joe Perry Project(乔佩里计划)乐队，前Flane(火焰)乐队吉他手Jim Crespo代替他的位置。1981年吉他手Brad Whitford 离队组建新乐队，其位置由Rick Dufay接任。
　　70年代末，随着主唱Steven Tyler在毒品方面难以自拔，与乐队其他成员间关系日益恶化。10年后，Steven Tyler奇迹般地戒毒成功，迎来了Aerosimith第二个高峰。1986年，乐队将重金属音乐与说唱乐相结合，将1977年他们的一首畅销歌曲(这边走)改编为说唱乐。1987年后乐队出版的几张专辑均大获成功。1990年，乐队与Columbia唱片公司签约，因其仍欠前东家Geffen公司两张专辑，他们只有在1995年以后才能为Columbia公司出新专辑。1991年，乐队获得第33届Grammy最佳摇滚乐队奖。1994年，Geffen公司出版了乐队精选辑(大家伙)，不久即成为双白金唱片。同年获第36届Grammy最佳摇滚乐队奖。从1994年开始乐队录制全新专辑，由于录制过程中制作人、经理人及经济问题，直至1997年3月才最终出版。
　　Aerosmith首度公演是在Nipmuc公立高中，演奏了包括John Lennon，The Rolling Stones以及The yardbirds等作品。1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下Aerosmith，而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与Aerosmith签约的机会。1973年10月，同名专辑 《Aerosmith》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名，之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出。这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片，1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱，支援The Kinks，Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出，同年他们发行专辑《Get Your Wings》，并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》，结果成为该曲的经典本。
1976年专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名。重新发行的单曲《Dream On》名列第六。1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名。1979年参加于克里夫兰市立体育场的“世界摇滚”演唱会，会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合，导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之，而另一吉他手Whitford也于1980年离去，由Pick Dufay取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith's Greatest Hits》销售达六白金。
　　1984年一次在波士顿的演唱会后台，Perry 和 Whitford 竟出现了，并且表达想回团的意愿。1985年,Aerosmith据说以五张唱片，七百万美金的条件与Geffen唱片签约，1987年的《Permanent Vacation》专辑，成为首度打开美国大门的作品。而单曲《Dude(Looks Likes A Lady》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品。
　　1991年的全美音乐奖中，他们又获得最受欢迎摇滚团体，以及最受欢迎重金属重摇滚艺人奖项，又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体，然后在与Geffen仍有合约下，和SONY预先签了一份四张唱片的合约，并于1995年生效，据称sony预先支付1000万美金当作签约条件，而每张唱片还可收22％的版税。1993年，一如往常的，Aerosmith在波士顿音乐奖中大出风头，得到杰出摇滚乐团，杰出男声，以及Right To Rock奖项。而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次，在美夺得榜首。Aerosmith的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上，荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分。 重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市，不仅承袭了一贯的摇滚创作精神，又溶入了属于1997年的现代感。在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话，而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线，单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军，之后并荣登冠军宝座称霸三周之久。5月SONY Music再度整理出一张Aerosmith的精选集《Greatest Hits 1977 - 1988》，完整的纪录Aerosmith达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘。所以，如果对Aerosmith于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话，不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂，细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。