[音乐]摇滚巨星介绍 [复制链接]

Stevie Wonder
—个天生双目失明的人，13岁就登上美国排行榜榜首，20岁开始为别人制作唱片，27岁之前共获14项葛莱美奖，成为美国70、80十年代最有影响的流行音乐家之一。这似乎有点令人难以置信，然而StevieWonder确是这一传奇神话的活生生的主人公。1950年出生于美国密执安州的StevieWonder，因医院错误调节氧气箱而令他自幼双目失明。他的失明令他对声音极为敏感，12岁便以音乐神童的姿态加入底特律的黑人音乐重镇Motown(汽车城)。13岁那年，他的一曲《Fingertip(指尖)《向人们转达了双目失明的人如何用指尖来感受世界的感觉，令人为之惊叹，这首歌很快成为排行榜冠军。同年，他的专辑《12YearsOldGenius(12岁天才)》再度夺冠。StevieWonder并没有如人们预料的那样与其他少年天才一样，12岁才尽。1970年，他喜结良缘并出版专辑《WhereI'mComingFrom(我来自何方)》，从此音乐走向一条崭新的道路。没有人能够否认，StevieWonder是美国流行乐坛二十多年来最有影响的音乐家之一，他那取之不尽的音乐灵感也许正来源于他那独与天地精神往来的顽强性格。他的作品具备了较强的思想性和流行性，成为黑人摇滚和Motown音乐的重要代表，举世闻名的黑人流行乐巨星。

Little Richard(小理查德)


出生时间：1935年12月5日
风格划分：Rockabilly
艺人简介：小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角。而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年的短短一年中，他完成了几乎全部代表作并卖出了1800万张。
　　小理查德出生在宗教家庭，十几岁时离家出走，在乡村叫卖蛇油为生。1950年，他被一个白人家庭收养，开始在Tick Tock俱乐部演唱一些节奏布鲁斯歌曲，同时开始学习钢琴演奏。一年后，他参加了在亚特兰大一场颇具实力的竞赛，第一次以小理查德演出的他获得了极大成功。赛后不久，他签约RCA唱片公司。此后三年中小理查德录制了一些歌曲，但成绩都不是很好。但在1954年，他却变得幸运起来，Art Rupe公司看中了他的几首作品，小理查德由此开始了事业的高潮期。1956年，专辑《Tutti-Frutti》推出后，冲击到了排行榜第17位，销量达300万张。在成功的鼓舞下，小理查德趁热打铁，在5月推出“Long Tall Sally”，取得了排行榜13位的佳绩。1956年余下的时间里，小理查德刮起了巡回演出的旋风，并出现在电影《Keep a Knocking》中。但在当他的事业如日中天的时候，小理查德却在10月的澳大利亚巡回演出中正式宣布放弃摇滚乐。当他重返美国时，他最终重返录音室，录制了《Keeping A Knocking》和《Good Golly，Miss Molly》。1958年，他进入亚拉巴马州的一家技术学院学习，不久又以注册牧师的身份出现。 小理查得作为一家伟大的摇滚乐歌手的日子结束了。在此后的30年中，他在教堂和音乐界不断变换身份。60年代初，他开始创作福音乐。1962年，在一次英国巡回演出后，他正式重返乐坛。第二年，又同甲壳虫一起在英国巡回演出，在此过程中他和甲壳虫建立了深厚的友谊，其中一个故事就是麦卡特尼向小理查德请教演唱技巧。1964年，小理查德再次推出单曲《Bama Lama Bama Loo》，但成绩不是很理想，最终仅名列82位。
　　在60年代晚期到七十年代，他以在多个厂牌录制了一系列的微不足道的唱片，但没有一个让人感觉如他原来代表作中的火热激情。在此过程中，他成为了自我昔日声誉下的苍白翻版，但在视觉和听觉上都让人感到失望。
　　在引退歌坛多年后的1985年，英国作家怀特出版了传记《生活在小理查德时代》，媒体再次将目光投向这位几十年前的超级歌手。一年后，他以单曲“Great Gosh A’Mighty”再返排行榜，最好成绩为42位。同年，他同海滩男孩乐队共同录制了专辑《Lifetime Friend》。不久后，他被收入摇滚名人祠。
　　从他第一次激动摇滚世界近40多年来，小理查德依然执着于此，他令人热血沸腾的歌喉和富于异国情调的表演风格，使一代又一代的摇滚乐迷依然清晰地感觉到他的存在。
推荐专辑：《The Georgia Peach》1991
相似艺人：Johnny Otis、Chuck Berry、Ray Charles、Esquerita、Jerry Lee Lewis、Elvis
Presley、Lloyd Price、Bo Diddley、Screamin' Jay Hawkins、Alvin "Red" Tyler、Fats Domino、Clarence "Frogman" Henry、Smiley Lewis、Huey "Piano" Smith、Shirley & Lee
音乐根源：Billy Wright、Louis Jordan

　　小理查得作为一家伟大的摇滚乐歌手的日子结束了。在此后的30年中，他在教堂和音乐界不断变换身份。60年代初，他开始创作福音乐。1962年，在一次英国巡回演出后，他正式重返乐坛。第二年，又同甲壳虫一起在英国巡回演出，在此过程中他和甲壳虫建立了深厚的友谊，其中一个故事就是麦卡特尼向小理查德请教演唱技巧。1964年，小理查德再次推出单曲《Bama Lama Bama Loo》，但成绩不是很理想，最终仅名列82位。
　　在60年代晚期到七十年代，他以在多个厂牌录制了一系列的微不足道的唱片，但没有一个让人感觉如他原来代表作中的火热激情。在此过程中，他成为了自我昔日声誉下的苍白翻版，但在视觉和听觉上都让人感到失望。
　　在引退歌坛多年后的1985年，英国作家怀特出版了传记《生活在小理查德时代》，媒体再次将目光投向这位几十年前的超级歌手。一年后，他以单曲“Great Gosh A’Mighty”再返排行榜，最好成绩为42位。同年，他同海滩男孩乐队共同录制了专辑《Lifetime Friend》。不久后，他被收入摇滚名人祠。
　　从他第一次激动摇滚世界近40多年来，小理查德依然执着于此，他令人热血沸腾的歌喉和富于异国情调的表演风格，使一代又一代的摇滚乐迷依然清晰地感觉到他的存在。
推荐专辑：《The Georgia Peach》1991
相似艺人：Johnny Otis、Chuck Berry、Ray Charles、Esquerita、Jerry Lee Lewis、Elvis
Presley、Lloyd Price、Bo Diddley、Screamin' Jay Hawkins、Alvin "Red" Tyler、Fats Domino、Clarence "Frogman" Henry、Smiley Lewis、Huey "Piano" Smith、Shirley & Lee
音乐根源：Billy Wright、Louis Jordan


邦尼·瑞特（BONNIE RAITT）
Bonnie Raitt 于 1939 年 11 月 8 日出生于加利福尼亚的洛杉矶，长大后成为 70 年代美国优秀的白人布鲁斯与灵歌歌手之一。她的父亲是 John Raitt ，曾担任百老汇 50 年代几部音乐剧的主角。从她进入拉德克利夫学院就读开始，她就与长期合作者——贝司手 Freebo 一起组成了一个双人演唱组。1970 年她和 Wanner Brothers 公司签约，1 年后推出了以其名字命名的首张唱片。该唱片和以后的相比不可避免地显得有些粗糙，它吸收了布鲁斯、灵歌、新奥尔良爵士乐以及她自己创作的歌曲。第 2 张唱片《 Give It Up 》录制于 1972 年，是她和 woodstock 音乐家联袂创作的，其中包括 Eric Kaz ，他的歌曲《 Love Has NO Pride 》是该唱片的精彩部分，充分体现了 Raitt 伤感凄婉的演唱风格。
作为一名著名的波士顿地方歌手，Raitt 与布鲁斯歌手 Sippie Wallace 一起在 1972 年安·阿伯爵士音乐节上亮相，并与其他布鲁斯歌手如 Otis Rush 等共同在一些俱乐部和大学演出。1973 年，她和 Little Feat 乐队的 Lowell George 合作，在好莱坞录制了一张经典唱片《 Takin‘ My Time 》，主要曲目由 Randy Newman 、Eric Kaz、Mose Allison 和 Fred McDowell 创作。1974 年她举办了巡回演出，并录制了唱片《 Streetlights 》，
可惜该唱片令人失望。不过她在 1975 年和 1977 年分别推出的《 Home Plate 》和《 Sweet Forgiveness 》又恢复了原有水准，后者还是她迄今为止销量最大的唱片。此后，她在 1979 年录制了《 The Glow 》并和 Bumip Band 一起在 1982 年完成了《 Green Light 》，该乐队的主要成员是前 The Faces 乐队的键盘手 Ian McLagan.
80 年代，酒精和毒品一直是困扰她的主要问题，最糟糕的结果就是与她签约 15 年的Wanner Brothers 公司把她一脚踢开。但是 Raitt 并未因此一蹶不振，她开始为好莱坞写剧本，随着她的酗酒和毒品问题的逐渐摆脱，她以一张回归的专辑《 Nick of Time 》再次复出歌坛，并在当年度的格莱美奖上再次成名。随后专辑成为金唱片，继而成为白金唱片。1990 年，她为 John Lee Hooker 的专辑《 The Healer 》创作了几首歌曲。之后，她的专辑《 Luck of the Draw 》（1991）和《 Longing in Their Hearts 》（1994）给她带来了更大的成功，获得了多白金的销量，赢得了多项格莱美奖。《 Luck of the Draw 》中产生了一首令人难以忘怀的歌曲《 I Can‘t Make You Love Me 》。
Carly Simon是成名于上世纪70年代最为著名的歌手及作曲家之一。作为纽约一个上层社会家庭最小的女儿，在儿时就与姐姐Lucy组成了二重唱组合“Simon姐妹组”。作为组合的一员，她在1964年4月就发行了一首单曲"Winkin' Blinkin' and Nod"。而作为其个人推出的首张专辑则是在1971年2月，包括她的首支热门单曲"That's the Way I've Always Heard It Should Be,"。这首与Jacob Brackman合作的描述反抗婚姻妇女心声的歌曲登上了当时的排行榜Top Ten. Simon的第二张专辑《Anticipation》于1971年11月发行，在随后的两年内销量达到了金唱片数量。同名主题曲入围排行榜前四十，并帮助她获得了1971年的格莱美最佳新人奖。1972年11月她发行了第三张专辑，No Secrets, 主打歌You're So Vain勇登金唱片榜首，并且引发了社会对此歌主题的探讨。此专辑另外一首主打歌The Right Thing to Do也入围了当年的四十佳。
Simon于1972年11月嫁给了同为歌手、作曲家的James Taylor（在1983年离异）。她的第四张专辑于1974年1月发行，其中与丈夫Taylor合唱的Mockingbird以及另外一首主打歌Haven't Got Time for the Pain全部入围当年十佳。这成为她连续三次唱片销量达到金唱片数量。而1975年4月发行的专辑Playing Possum又是一张黄金唱片，其中包括入围四十佳的年度主打歌Attitude Dancing。而其第六张专辑，于1976年7月发行的Another Passenger则让人略感失望。但是在1977年，她凭借演唱007系列电影The Spy Who Loved Me的主题曲Nobody Does It Better，再度成为年度十大金曲的获得者。1978年4月她发行了第七张专辑Boys in the Trees，获得了百万销量的巨大成功，并凭借You Belong to Me再度获得年度十大金曲，而与丈夫Taylor合作的Devoted to you也获得了当年的四十佳。相比之下，Simon的第八张专辑Spy(于1979年6月发行)以及第九张专辑Come Upstairs（于1980年6月发行）则相形失色。只有后者中的Jesse入围了当年的四十佳。1980年10月，Simon由于长时间的疲劳精神崩溃，之后她很少出现在现场舞台上。她的下一张专辑Torch于1981年9月发行，背离了她之前的非摇滚路线。1982年她凭借歌曲Why获得了英国年度十佳，并且在1983年凭借讽刺歌曲Kissing With Confidence再度入围英国年度四十佳。然而，她在美国的事业却日渐下滑，其1983年9月发行的专辑Hello Big Man以及1985年7月发行的专辑Spoiled Girl全都销量惨淡。直到1986年，她凭借演唱电影Heartburn的主题曲Coming Around Again重回美国年度四十佳。到了1988年，更是凭借演唱电影《上班女郎》的主题曲Let the River Run获得了当年的格莱美奖以及奥斯卡最佳电影歌曲奖。1990年，Simon在3月发行了流行曲风的专辑My Romance，并在9月发行了电影原声专辑Have You Seen Me Lately。1993年，Simon的“家庭戏剧”Romulus Hunt首次公演，并且发行了同名专辑。1994年11月她再度发行新专辑Letters Never Sent，之后在1995年11月推出了3CD装的回顾专辑Clouds in My Coffee 1965-1995。在2000年春天，Simon在沉默六年之后，以黑胶唱片的形式推出了她的新专辑The Bedroom Tapes。

辛迪·劳博尔出生于纽约-布鲁克林，12岁便开始学习吉他演奏以及歌词写作；七十年代中期，她曾作为歌手在纽约的主要地区与各种不同风格的乐队合作演出，她演唱过Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company等乐队的歌曲。
1983年春天，辛迪与Portrait唱片公司签约。她的第一张个人专辑She is so unusual《她如此特别》同年年底在美国发行，销量突破四百五十万张；此外，这张专辑中的五支单曲有四支获得最佳提名，它们是Girls Just Want To Have Fun, Time After Time, She Bop 与All Through The Night.，这是第一张女艺人获得如此殊荣的专辑。
这张专辑获得：
美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚女歌手奖
美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚影视奖
格莱美最佳新人奖
滚石唱片最佳新人与最佳女性影视艺人奖
MTV最佳女影视艺人奖
1984年，辛迪接近了她300场演唱会的目标，在150个城市进行了演出或是唱片推广；1985年，她为电影《Goonies》创作并演唱主题曲，打入10大热门歌曲行列；1986年，辛迪联合制作了专辑True Colors《真色彩》，单曲“真色彩”获得格莱美提名；1988年10月，辛迪作为美国作词家组合的成员之一前往苏联旅游，创作了一首伟大的歌曲Cold Sky 《冰冷天空》，同年，她第一次涉足电影界，主演了一名心理医生，她的表演为她赢得了众多影迷。
1989年，辛迪录制了专辑A Night To Remember《值得回忆的夜》，其中部分歌曲在1990年1月作为单曲再次发行，单曲之一I Drove All Night《我整夜未眠》使辛迪再次获得格莱美提名；1990年，她拍了第二部电影Off and Running《突然奔跑》；1991年，她的第4张专辑Hat Full Of Stars《布满星星的帽子》获得了广泛高度的赞扬； 1994年的专辑《12致命》包含了许多热门单曲，并且在全世界发行，此外，她还第一次在Mad About You《为你疯狂》连续剧中露面，1995年她第二次出演《为你疯狂》，获艾美奖提名；1996年，辛迪在日本发行了迄今为止最好的一部唱片Sisters Of Avalon《阿瓦隆姐妹》，这也是她第一次参与了每一首歌的作词，1997年《阿瓦隆姐妹》在全世界发行；1998年10月，辛迪推出了Christmas album《圣诞节》专辑，这部专辑也是她与索尼公司的最后一次合作；1999年，她拍了电影The Opportunists《投机者》，该影片次年发行，辛迪的表演受到好评；2001年，辛迪的新专辑Shine《光芒》由于商标问题未能发行，但最终在网络上被泄漏出去，而第二年她发表的唱片包括了《光芒》中的几首歌，取得了成功；辛迪希望2003年末发行一个完整的专辑并继续个人巡演。 　

JANIS JOPLIN　詹妮斯?乔普林
　　在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。
　　1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。 Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。
　　最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。
　　1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Ma包含eam》（主流）推出，居排行榜60位。
　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。
　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。
　　1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。
　　1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)1958年8月16日出生于美国密歇根州底特律附近的海湾城-贝城。父亲是一名工程师，母亲是一位家庭主妇，麦当娜是家中8个孩子中最大的女孩。1978年，在大学二年级时，麦当娜中断学业，前往纽约发展。富有传奇色彩的她只身带着仅有的35美元和一腔热血跑到纽约的“时代广场”安了家。
经过了一个又一个低工资的工作，包括在时代广场的Dunkin’ Donuts做一个省吃俭用的店员之后，麦当娜参加了著名的阿尔文-艾利(Alvin Ailey)和马萨-格雷厄姆(Martha Graham)舞蹈团，在团里跳了一段时间的爵士舞。她不安份的本性使她不甘心长久地混迹于一群舞蹈演员中，始终默默无闻。另外，她也想从舞蹈转向音乐。这个从舞蹈演员转行的歌手参加了一连串的小规模的乐队。80年代初，她开始尝试着写歌词，慢慢地又学会了弹吉它和钢琴。麦当娜开始在当地的舞蹈俱乐部中作爵士乐歌手，她的撩人的嗓音、热情和调皮的舞台风格吸引了众多观众的注意。1982年，无线电唱片音乐节目主持马克-卡明斯(Mark Kamins)给她提供了一个机会：以她的一首单曲“Everybody”制作了一部成功的俱乐部舞台剧，并把初露头角的麦当娜介绍给了华纳唱片公司(Warner Bros.)的行政官员。这位官员对她的歌非常满意，立即给了麦当娜一个录音合同。 1983年麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑——《麦当娜》，但没有引起人们的注意。然而这张唱片的几首歌曲成了纽约夜总会的必放歌曲。其中的第一首单曲“Holiday”又经过市内广播电台在空中传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。不久，专辑中的“Lucky Star”和“Borderline”也走上了她的第一首单曲同样的成功之路。经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。当麦当娜的作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个淑女》(Like a Virgin)，其主题曲成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，这张专辑也登上排行榜第一的位置。

1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。 功成名就的麦当娜开始了巡回演出，她还出现在故事片《Vision Quest》(1985)和《寻找苏珊》(“Desperately Seeking Susan”,1985)中。并参加了《David Rabe’s Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出。她的这些表演反映平平，但正是通过这些演出使她有机会结识了演出的合作伙伴辛-潘(Sean Penn)，他们俩立刻成了人们谈论的焦点。1985年8月16日，麦当娜的生日的那一天，他们俩在加里福尼亚州的Malibu结合了。1986年，他们俩联袂主演了惊悚片《上海惊情》(“Shanghai Surprise”)引起了极大的反响。但是他们的婚姻维持了不到四年就结束了。“争论”——有时是回避不了的，后来麦当娜就一直伴随着它。1989年麦当娜的专辑《像个祈祷者》(“Like a Prayer”)中的主打歌曲，正是由于她那毁誉参半的录影带而引起了轰动。录影带上麦当娜在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示出了她本能的对神的蔑视。宗教团体对此大为愤慨，百事公司也因此而取消了对麦当娜巡回演出的资助并中断了在电视商业片中她的形象的播出。麦当娜从这一事件中又学到了什么教训呢？丑闻有卖点。麦当娜继续沿用情绪化的技巧来推销她的1990年"金发女郎野心勃勃"全球性巡回演出，以及提高纪录片《Truth or Dare》的票房、取名《性》(X级)的自传性写真著作及主打唱片《Erotica》的销售。 《性》事件平息下来以后，麦当娜也意识到她确实是“脱得过头了”，于是淡出艺坛。1995年开始拍摄了几部小成本制作的电影，包括《Blue in the Face》和《四个房间》(“Four Rooms”)。当她重新出山的时候，她体现出了二种全新的变化：一个准母亲和一个严肃的女演员。1996年10月14日，她和她当时的男友卡洛斯-利昂(Carlos Leon)迎来了他们的女儿卢尔德思-玛丽亚-西科尼-利昂(ourdes Maria Ciccone Leon)，而麦当娜则叫她萝拉(Lola)。另外，这位被人嘲讽的风流人物相继出演了《那女孩是谁》(“Who’s That Girl?”1987)，《肉体证据》(“Body of Evidence”1993)，1996年又在影片《贝隆夫人》(“Evita”)出演女主角。这个角色简直就是一个为她度身量制的，至少好莱坞对外新闻协会是这样认为的，该协会授予麦当娜金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。 1998年麦当娜推出了新的单曲《Ray of Light》，她原本以为反映不会太大，但出人意料的是这张唱片迅速登上了排行榜的首位，并自此共4次荣获白金奖。


对很多黑人灵魂乐爱好者来说，蒂娜-特纳大概是各全盛时期最具代表性的女歌手，这位祖母级的歌手1984年推出的专辑《独自跳舞》曾风靡全球，创下了500万张的销量。但是光辉生活的另一面却笼罩着家庭暴力的阴影。她的自传《与爱何干》里披露，她的前夫艾克曾经长期虐待她。在她的个人网页上还登出她被打后惨不忍睹的照片。18年后，蒂娜以家庭暴力为由提出离婚。
1960～70年代 The Ike & Tina Turner Revue创造了许多排行金曲，为当时的 R&P 乐坛树立了经典范例，包括“Proud Mary”(1971)、“Nutbush City Limits”(1973)、“River Deep Mountain High”、“I Can"t Believe What You Say”等曲子。
1975年 与夫婿Ike Turner离婚，恢复单身。
1979年 另觅澳洲经纪人Roger Davis，藉由Davis的打造，Tina进一步发掘出她作品中最独一无二的摇滚乐精神。
1983年 Tina 受邀在英国乐团Heaven 17的专辑‘Ball Of Confusion’担任主唱，单曲“Let"s Stay Together”登上Top10，并展开场场爆满的欧洲巡回演唱，专辑在美国亦销售百万。
1984年 ‘Private Dancer’中的首支单曲“What"s Love Got To Do With It？”袭卷全球，获得空前成功，Tina就此稳坐超级巨星的地位。参加电影Mad Max Beyond The Thunderdome的演出。
1985年 与Mick Jagger在Live Aid concert中一同重唱，并促成美国慈善单曲“We Are The World”。此年也出了自传。
1987年 在25个国家巡回演唱，打破全球票房纪录。
1993年 她的故事被搬上屏幕。
1997年 北美巡回演唱。
1999年 4月与惠妮特 休斯顿、雪儿、白兰蒂等人在纽约市Beacon剧院中，参加VH-1电视台?DIVAS?节目表演。12月30日在拉斯维加斯的凯撒皇宫举办千禧年音乐会。

斯蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)
　　1948年5月26日出生于凤凰城菲尼克斯一个乡村音乐世家，4岁即开始在家里开的小酒馆中作表演。十多岁时尝试作曲，在加里佛尼亚中学学习期间加入了乐队“变换时间”。她的第二个乐队叫做“德国人”，林赛白金汉后来成为她的情人。六十年代末七十年代初，吉米亨德里克、乔尼斯乔普琳等人的身影经常出现于西
海岸音乐现场，“德国人”也在那里赢得不少观众。后来乐队解散了，只有林赛仍然留在她身边，两人一起去了洛杉矶并且在1973年推出第一张密纹唱片《白金汉-尼克斯》，封面上是二人的裸照，反响平平。一个名叫“弗利特伍德马可”乐队却注意到了他们，邀请他们一起加入。而后，1975年的《弗利特伍德马可》、1977年的《谣言》均获得了意想不到的成功。斯蒂薇尼克斯的独特嗓音随着热门歌曲“梦”一起成了人们注目的焦点。尼克斯一边继续担任乐队主唱，一边坚持推出个人的独立作品，1981年，有了《贝拉唐娜》。里面与“汤姆佩第和伤心人”合作“不要撕扯我的心”，与唐亨里合作“皮革和蕾丝”，由此名声大振。《海市蜃楼》仍然使“弗利特伍德马可”深受好评，《狂野的心》、《摇滚一下》则成了斯蒂薇演示梦幻般浪漫色彩的个性舞台，在造型和表现上极具想象力。她的歌唱一度因为依赖药品而中断，1998年藉《镜子的另一面》重返歌坛。

约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。
　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。
　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。
　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。
　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。 　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。
　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。
　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。 　　在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
　　跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去

Pearl Jam
兴盛于９０年初的庞大摇滚新势力－Grunge，将进入９０年代已渐告势微的硬式摇滚与金属乐风做一融合及传承，并不时透着Punk反叛激进细胞的西雅图之声，虽说９０年中期以后随着几组代表乐团：Nirvana之领导人物Kurt Cobain的自缢;Soundgarden的灵魂人物ChrisCornell离团而相继解散；Alice In Chains在久无新作，又逢主唱Layne Staley因O.D.挂点的恶耗下，似乎让Grunge乐已渐渐走入历史之际，大家的焦
点也围绕在Pearl Jam的身上打转，更期盼能延烧此番势力进入新的纪元。

珍珠酱乐队/Pearl Jam,珍珠酱乐队（Pearl Jam） 的名字很有意思，它本意指的是主唱艾迪威德尔（ Eddie Vedder）祖母波尔（Pearl珍珠）所酿制的果酱（Jam），所以准确地说应该叫做祖母波尔做的果酱。

说到珍珠酱乐队的组队，还要先谈起另一个叫做Mother Love Bone的乐队，由于该乐队主唱安德鲁伍德（ Andrew Wood） 过量吸食海洛因而死，吉它手斯通格萨德（Stone Gossard）和贝司手杰夫阿蒙特（Jeff Ament）遂补充了主音吉它手麦克麦克科里迪（Mike McCready），鼓手戴伍科鲁森（Dave Krusen），还有主唱艾迪威德尔而组成了新乐队珍珠酱。

九一年珍珠酱乐队推出专辑《Ten》，这张专辑借用了七十年代露天摇滚演唱会的气氛，再加上愤怒的词句和暴烈的吉它回复曲段，甫出不久即在全球引起轰动，销量竟达成千上万张，并因此踏入公告牌的专辑榜。珍珠酱乐队的歌曲，例如 等描绘了沮丧、自毁、还有冷漠世界的景象，他们也因此成为新一代愤怒青少年?X人类的代言人。九三年珍珠酱乐队推出了第二张专辑《Vs》为了表示他们反主流、反商业的态度。《Vs》专辑中负责打鼓的也不再是戴伍科鲁森，因为戴伍科鲁森在此之前离开了乐队，新鼓手是戴伍阿布鲁兹（Dave Abbruzzese）。尽管没有进行在电视播放音乐录影带和在电台播放单曲等宣传活动，《Vs》仍然登上了排行榜。

九四年的春天，珍珠酱乐队开始在全美巡演，但到了夏天，乐队和门票代理公司发生了纠纷，双方最后不欢而散，乐队也因此取消了随后的巡演活动。也是在这个时候，珍珠酱乐队再次走进录音棚，录制第三张专辑《Vitalogy》，其时，鼓手又换了人，入替的是红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的鼓手杰克艾恩斯（Jack Irons）。《Vitalogy》只出了黑胶唱片，但销量以数百万计，又上了排行榜。

九五年，乐队和门票代理公司的纠纷重提，司法部门判门票代理公司胜诉，从而结束彼此间长达两年的舌剑唇枪。不久以后珍珠酱乐队和摇滚老将尼尔杨（Neil Young）联袂到欧洲巡演了一遭，非常成功。于是珍珠酱乐队和尼尔杨不禁惺惺相惜，感叹摇滚英雄相见恨晚；于是他们跑到录音棚再次合作了一把，这就是九五年尼尔杨的专辑《Mirror Ball》。

九六年的夏天珍珠酱乐队推出专辑《No Code》，九八年二月推出《Yield》，珍珠酱乐队并为此做了一回世界巡回演出，首站是澳大利亚。同年秋天，珍珠酱乐队推出现场版的专辑《Live on Two Legs》。尽管取得如此辉煌的成绩，尽管受到很多愤怒青年的膜拜，珍珠酱乐队仍然保持着低调，不愿太多的曝光。因为珍珠酱乐队反主流、反商业。或者因为珍珠酱本来就需要冷藏、避光。

DEF LEPPARD

1977年，几个来自英国谢菲尔德的十来岁的年轻人组成了DEF LEPPARD，他们是Joe Elliot(主唱)，Pete Willis(吉他手)，Rick Savage(贝司手)，Steve Clark(吉他手)。开始的时候乐队经常在当地的酒吧里演出，并且颇受欢迎。1978年在他们自己的厂牌Bludgeon Riffola下，发行了乐队的第一张EP:Getcha Rocks Off。

在AC/DC的经理人Pete Mensch的促使下，乐队很快就与Mercury公司签了约，并吸收了鼓手Rick Allen作为乐队的固定成员。随后乐队与SAMMY HAGAR在英国做了巡回演出，而在美国的演出则是与大名鼎鼎的重金属元老JUDAS PRIEST和OZZY OSBOURNE。1980年乐队终于发行了自己第一张唱片On Through The Night，初步奠定了DEF LEPPARD在重金属界的地位，这张专辑在英美都进入了各自的排行榜。

乐队在录制他们的第二张专辑的时候，遇到了些小麻烦：Willis由于酒精中毒而不得不由Phil Collen顶替他的位置。不过这无关大局，1981年Hight 'N' Dry顺利发行，并且取得了白金唱片的销量。

1983年，第三张专辑Pyromania发行，这张专辑所向披靡，最终卖出了一千万张！彻底确立了DEF LEPPARD重金属王者的地位。接下来的事情可以用乐极生悲来形容了，乐队的鼓手Rick Allen在一次车祸中失去了他的左臂，对于一名鼓手，这可以说是最致命的打击了。不过乐队并没有放弃他，Rick自己也没有放弃——他学会了只用一支胳膊打鼓，当然，鼓是乐队专门为他特制的。

1987年的Hysteria不仅成为DEF LEPPARD最为成功的一张专辑。同时也是重金属历史上最为成功的专辑之一。在这张专辑中有6首单曲进入排行榜的前20名，Pour Some Sugar On Me到了第二名。 Love Bites更是成为了排行榜冠军单曲！这在现在看来简直是天方夜谭，不过那时候正是重金属最鼎盛的年代，那时的重金属音乐就像流行音乐一样盛行。这张专辑的销量达到令人吃惊的一千四百万张！

然而不幸再次降临了，由于长期的服用毒品以及过度的酗酒，乐队的吉他手Clark终于在1991年一月与世长辞了。没有了Clark，DEF LEPPARD还是要继续：1992年，他们找来了前WHITESNAKE乐队的吉他手Vivian Campbell，并在当年发表了全新专辑Adrenalize，再次掀起一股重金属热潮。虽然不能与5年前的Hysteria相提并论，却也不失为一针强心剂。1993的Retro Active是一张杂锦性质的专辑，其中收录了一些乐队鲜为人知的曲目，并且还有已故的吉他手Clark当年的录音，这对忠实的Def迷来说是一个缅怀Clark的绝好机会。这张唱片在DEF LEPPARD固有的一大批歌迷的支持下仍然取得了白金的销量。

在95年出版了一张精选大碟Vault之后，略显老态的DEF LEPPARD又推出了他们的新作Slang，很明显他们试图在音乐上做一些改变以适应时代的变化。但是面对Grunge的天下，即使DEF LEPPARD也无法改变这个事实，他们再也没有当年那样的号召力了。DEF LEPPARD作为一支70年代末起家，80年代走红，90年代衰落的老牌重金属乐队似乎也完成了他的历史使命。

The Doors

自从The Doors诞生以来，世界就被摧毁成两半：他们的疯狂崇拜者和对他们 毫无兴趣的人。 这与Rolling Stone的歌迷和The Beatles的崇拜者之间的争论有很大的区别， 这不是欣赏口味和感情色彩的不同，而是两种人之间本质的不可融合的裂痕，The Doors的音乐是一种精神状态，一种看待周围世界和生活的方法，一边是喜欢疯狂 和麻醉品和颓废派诗歌的人们，另一边则是一些拥挤着的臀部，他们心甘情愿地接受了眼前的这个丑恶的世界。

Jim Morrison,The Doors的灵魂人物，人们可以通过Oliver Stone的电影了解 他。一些不喜欢他的人对他的音乐深恶痛绝，他们从一开始就拒绝他。而另外一些人,他们在荧幕前过足了瘾，通过O.Stone的这部长达两小时二十分的电影，他们尽兴地欣赏了这暴烈的、沉重的、魔力般诱人的音乐，The Doors的魅力使大家冲出 电影院重新疯狂购买那些录有他们歌曲的33转唱片。

大事记
1935.2.12 The Doors未来的键盘手Ray Manzarek出生在Chicago
1943.12.8 Jim Morrison，The Doors未来的主唱出生于Florida
1945.12.1 鼓手John Densmore出生于L.A.
1946.1.8 The Doors未来的吉它手Robby Krieger出生于L.A.
1967.7.29 在美国hot 100排行榜上，The Doors以一首Light My Fire赢得了第一， 这是一首描写肉欲引诱人们的歌曲
1967.12.9 The Doors在New Hoven城的演唱会之前，警察偶尔发现Jim和一名女崇拜者在浴室里发生性关系，在演唱会上，当他向观众叙述并示范所发生的事时演唱会被勒令停止
1968.8.3 The Doors 又以一首Hello I Love YOu取得了美国Hot 100 第一名，这是他们第二首冠军歌
1968.3.1 Jim Morrison在迈阿密因在一万名观众前暴露生殖器而被逮捕，同年，因为一些城市的抵制The Doors部分取消他们的演唱会
1969.2.12 Jim Morrison立下遗嘱，将他的遗产全部留给他的女友Pamela,Jim死于1971 他的女友不到一年也相继去世
1970.12.12 The Doors在新奥尔良作了由Jim参加的最后一次演出，四天以后Jim录制了一些他创作的诗歌，这些诗歌出现在1978年的An American Prayer的专辑上
1971.7.3 Jim死于Paris,四天后葬于贝尔拉雪兹公墓，自此以后每年都有成千上万的 崇拜者前往祭奠
1981.7.3 The Doors 的其余三位成员相约在JIm的墓前祭奠，面对众多的歌迷，他们喝光了一瓶红葡萄酒
1983.10.10 The Doors现场演唱会Alive She Cried出版，Jim的最后专辑和Patti Smith Jimi Hendrix的专辑一样，成为世界上最伟大的音乐作品。



Sonic Youth成立时间：1981年
成立地点：美国纽约州市（New York, NY）
风格：非主流（另类）流行摇滚（Alternative Pop/Rock）、实验音乐（Experimental）、独立摇滚（Indie Rock）、噪音摇滚（Noise-Rock）、后朋克（Post-Punk）
乐队成员：Lee Ranaldo Kim Gordon Thurston Moore Jim O'Rourke（离队） Steve Shelley Bob Bert（离队） Ann DeMarnis（离队） Richard Edson（离队）
Sonic Youth（音速青年）是纽约的一支No Wave的实验性乐队，l977年，乐队的主唱兼吉他手Moore Thurston在纽约组成了Coachmen乐队，之后结识了Sonic Youth另一个吉他手Lee Ranaldo和贝斯手Kim Gordon，他们的第一张专辑当年销售成绩极差，和现在我们所认识的Sonic Youth乐风也截然不同！1983年，Sonic Youth发行了第一张正式专辑"Confusion Is Sex"，注定成为将来的一支伟大的乐队尽在此张专辑中得到预见，如果你是Sonic Youth坚定的拥护者，必定不会唏嘘感叹它不具有艺术性！1985年发行的第2张专辑"Bad Moon Rising"是乐队的一个重要里程碑，一支乐队的成功需要经过一步步的磨练和一个坚实的基础，幸运女神不会光顾象Sonic Youth这样靠实力打天下的艺人，没有这张专辑，怎么会有将来的经典绝唱呢？在这张专辑中，Sonic Youth的吉他演绎表现了它特有的韵律和张力，虽然没有升华到精致的噪音美学，但已经被人们以一支摇滚乐队所接受了！从1986年开始，Sonic Youth横空出世的经典作品层出不穷，在鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley 后的"EVOL"被RollingStone杂志毫不吝啬的给了4颗星，作品渐渐呈现出极具个性化的艺术魅力，尤其是那首哀怜的纪念玛丽莲梦露的歌曲"Marilyn Moore"！听完这张专辑后，你会发现，这个世界上谁也代替不了Sonic Youth！l987年Sonic Youth的另一张被评论家们称之为有史以来最重要的100张专辑之一的"sister"专辑问世了，音乐风格更易被人们接受，作品也没有采用多轨录音，其中既有经典的摇滚，又有Kim Gordon的独特唱腔，是广泛被人接受的作品！ 1988年"Daydream Nation"出版了,被人们誉为有史来最经典的唱片之一，此张专辑是Sonic Youth器乐得以充分发挥施展的作品，以吉他噪音为背景的实验性音乐开始让人们爱上了他们的音乐，令人兴奋的吉他演奏，个性化的演唱，明朗的曲调，Sonic Youth式的特有编曲都尽在其中！真正形成了世上独一无二的音乐乐风！从开篇曲"TeenageRiot"到结尾的"Trilogy"首首经典！！1990年SonicYouth加入Geffen公司，出版了"Goo"，这是一张加入了先进的电子又不丢掉特色的噪音的作品，但是却不如从前专辑那般优秀！1992年，由曾经担任Nirvana的"Nevermind"制作人的Butch Vig亲自出马，制作了取得Sonic Youth出道以来在商业上最成功的专辑"Dirty"，唱片成了金唱片，"100％"、"Youth Against Facism"等歌曲都成了摇滚排行榜上的最热门歌曲！此刻也是乐队摇滚事业最辉煌的时刻，在摇滚乐领域里堪称是教父级的人物。从此之后的"Experimental JetSet, Trash And No Star"到最近的"NYC Ghosts & Flowers"专辑也都各有千秋。

Tori Amos
Tori Amos(原名 myra ellen amos)，被誉为"黑白键盘上的红发精灵", 是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。

从两岁开始，Amos就与钢琴结下了不解之缘。她拥有一个辉煌的童年，4 岁时，她在教堂的唱诗班演唱并弹钢琴；5岁便可以做到随意演奏任何她听到的音乐。随后她成为获得巴尔的摩的 peabody 音乐学院学位最年幼的学生。

13岁Tori便开始在酒吧进行表演。1980年她发行了第一张单曲“Baltimore”。1983年她奔赴洛杉矶录制了试音带，也正是这次洛城之旅，让她意识到了自己的歌唱天赋。她逐步将自己的精力由钢琴转移至了歌唱。1987 年，atlantic 唱片公司与她签约，录制了她的第一张专辑《y kant tori read》。这是一张非常失败的专辑。

随后Tori奔赴英国，在当地酒吧表演了一段时间。在这里，她获得了不少认同，并且发行了EP 专辑《me and a gun》。歌曲《me and a gun》是一首悲伤的、自传体的作品，讲述了一个有关强奸的故事。该曲获得了媒体积极的评价。当她之后在美国再度发行专辑后，受到巨大成功，但是不少歌迷却误以为她是英国人。

真正体现Amos个人风格，并且是她作为歌手兼作曲的第一张唱片《little earthquakes》发行于 1991 年底，无可争议地成为其经典作品。其中的歌曲《silent all these years》、《crucify》和《winter》等已经成为经典，Amos奠定了自己90 年代才华横溢的音乐家的地位。

1992 年，她发行了 EP《crucify》，其中翻唱了 nirvana 的《smells like teen spirit》和 led zeppelin 的《thank you》。 1994 年初的第 2 张专辑《under the pink》获得了巨大成功，销量达百万，登上英国榜冠军，并产生两首热门歌曲《god》和《cornflake girl》。此后，amos举办了一次长时间的、跨越三大洲的巡回演出。

1996 年，amos 发行了她的第 3 张专辑《boys for pele》，其中歌曲全部由她自己作曲并制作，风格多样，尽显她的才华。在诸多方面《boys for pele》使 amos 达到了寻求创造性的自由的最高峰，为她的事业展开了新的一页。

1998年Amos发行了第四张专辑From the Choirgirl Hotel，这张专辑蕴含了她太多个人情感，尤其在她96、97年经历流产、情感破裂等一系列打击。1999年在完成了与Alanis Morrissette的巡演以后，她推出了双碟专辑To Venus and Back。2001年度，Amos发行了在Atlantic的最后一张专辑Strange Little Girls，之后改签了新公司Epic，并且在2002年度的10月份推出新专辑Scarlet's Walk。
（Translate and Edit by wild rose）

Patti Smith


出生时间：1946年12月30日 芝加哥 伊丽诺斯州
音乐划分：朋克
艺人简介：Patti Smith最初引起关注是在70年代的CBGB俱乐部——美国朋克的大本营。最初她经常朗诵一些另类的诗歌。1974年，Patti Smith开始从事摇滚乐，在吉他手、摇滚评论家Lenny Kaye的帮助下，发行了第一首单曲“Piss Factory”。1975年，开始在CBGB俱乐部登台演出，不久后签约Arista唱片公司，完成了著名专辑《Horses》。Patti Smith在此张专辑中将诗人气质和史诗般的宏大作品完美的结合起来，“Gloria”也由此成为著名的热门歌曲，经久不衰。1978年的专辑《Easter》更加体现出商业化倾向，不仅作品更加纯熟，而且Patti Smith还和著名摇滚男艺人Bruce Springsteen合作了一曲热门单曲“Because the Night”。此张专辑的出版标志着Patti Smith的事业达到了巅峰。1979年，Patti Smith推出了专辑《Wave》后和MC5的吉他手Fred “Sonic” Smith结婚，淡出乐坛。九年后，Patti Smith推出专辑“Dream of Life”重返乐坛。1995年，Patti Smith的丈夫去世。一年后，她重新开始演绎生涯，并在1996年，发行专辑《due》。同年推出专辑《Peace and Noise》。2000年春天，最新专辑《Gung Ho》上市。
推荐专辑：《Horses》1975、《Easter》1978
相似艺人：Leonard Cohen、John Cale、Joni Mitchell、Lou Reed、Mary Lou Lord、The Pretenders Bruce Springsteen、Television、Liz Phair 、P.J. Harvey、The Ramones
音乐根源：Bob Dylan、The Rolling Stones、The Velvet Underground

P J Harvey, P J Harvey, P J Harvey……唉，一言难尽的P J Harvey。 第一次听她的音乐，是在很久以前的Music Heaven，一下子记住了这个“恶毒、愤怒”的女声，也记住了那张过目难忘的面庞。后来的很长一段时间里面，会幻想自己可以拥有她的才华，可以跟她一样摆出那种愤怒的姿态。

P J Harvey

在90年代初另类摇滚爆发时，一些女歌手兼作曲家脱颖而出，但很少有人像P.J.哈维(Polly Jean Harvey)那样与众不同并得到广泛的称赞。通过3张专辑，哈维使自己成为90年代最独特、最有影响力的作曲家之一，她用黑色幽默和戏剧化的手法，探索了性、爱情和宗教这些主题。

她领导着3人乐队“P·J·哈维”，发行了许多很有感染力的歌曲，其1992年的首张专辑《干》(Dry)是她的典型作品。继吵闹的、不妥协的第2张专辑《干掉我》(Rid of Me)之后，这个3人乐队解散了，“P·J·哈维”为波利·哈维个人所拥有。她的下一张专辑，1995年的《带给你我的爱》(To Bring You My Love)成为她在主流评论界的突破性作品，奠定了她作为90年代另类摇滚一个基石的地位。

P J Harvey在英格兰的一个养羊农场长大，他的父亲是个石匠，母亲是个艺术家。孩童时，她学会了吉他和萨克斯。到十几岁时，她已作为副手在许多乐队里演奏了。1991年，她与贝司手史蒂夫·沃恩(Steve Vaughn)、鼓手罗伯特·埃利斯(Robert Ellis)组建了“P·J·哈维”乐队，他们录制了第1张专辑只花了不到5000美元。乐队签约英国独立公司TooPure，并先后发行单曲《衣着》(Dress)和《Sheela－Na－Gig》。这两首单曲在独立摇滚乐坛造成轰动，得到英国音乐杂志过于慷懈的赞扬。尽管哈维厌恶采访，但她聪明的利用了杂志，不论是通过率直的访谈还是令人吃惊和不安的性感照片，那些照片毁灭了传统的女性概念。

P J Harvey发行于1992年春的首张专辑《干》大获好评，由Island唱片公司在美国发行。乐队随后的巡演范围广阔，并在夏天的雷丁音乐节上达到顶峰。此后，哈维移居伦敦，她在那里感受到围绕她的第2张专辑极大的压力和期待几乎使她精神崩溃。乐队聘请曾参加过“大黑”(Big Black)、“妖精”(PLXIES，THE＊)和“饲养员”(The Breeders)乐队的史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)做第2张专辑《干掉我》的制作人。阿尔比尼将自己特有的嗓音和浓重的吉他音色加入这张专辑，反映出专辑的主题。专辑《干掉我》很成功，扩大了哈维个人影响。在为专辑而进行的巡演上，她身着仿豹皮上衣和皮围巾，表现出对戏剧风格日益浓厚的兴趣。同年底，哈维发行了有4首歌的样带，它们是《干掉我》里的歌曲的最初版本在《干掉我》专辑巡演后，埃利斯和沃恩离队，她请来制作人弗勒德(Flood)、贝司手米克·哈维(Mick Harvey)、吉他手约翰·帕里什(John Parish)和乔·戈尔(Joe Gore)，录制了第3张专辑。哈维在大乐队的帮助下发展了一种更丰富、更具布鲁斯化的音色，其结果是，《带给你我的爱》在1995年2月发行时被许多人评论为杰作。多亏媒体的关注，特别是MTV和现代摇滚电台对《沉入水下》(Down by the Water)的支持，该专辑进入美国榜第40名。哈维在整个1995年里为专辑巡演。1996年，她较为平静，只在唱片里出现过两次，一次是在尼克·凯夫(Murder Ballads)里与其二重唱——据报道此二人有浪漫关系，另一次在约翰·帕里什的《舞蹈大厅》(DanceHall)里演唱。

美国的男歌手－－Beck
擅长录音、键盘、鼓、吉他的歌手兼作曲家 beck 在 90 年代创立了一种为毒品文化（junk culture）所激励的音乐。它源自嬉蹦乐、民歌、实验摇滚、迷幻乐、流行音乐和摇滚乐，从中变异为一种多彩的、散乱的、任性的后现代摇滚。持有浓厚的音乐折衷主义的 beck 无疑是 90 年代的产物。他的所有影响都是来自电视和唱片，而不是真正的生活实践。但是，那种无价值的、一次性的特质正是他的音乐最独特的地方。

　　beck 1971 年生于洛杉矶，原名 beck hansen，在堪萨斯长大。他称自己的“朋克／民歌”的音乐风格来自他的姑妈。小时候，他的姑妈就向他介绍了 leadbelly 和 woody guthrie。 17 岁时，他移居纽约，受到当地的朋克音乐圈及其无家可归的、绝望的和嗜酒的生活观念的影响。

　　在从事了许多毫无前途的工作后，beck 来到洛杉矶。在这里他开始演出和录音，发行许多独立的单曲——最知名的是《mtv makes me want to smoke crack》。 1993 年底，一家加利福尼亚的唱片公司发行了《loser》。该曲在俱乐部里成为了大热门，并迅速地在地下以及另类电台传播开来。 beck 因之成为各大唱片公司竞相追逐的目标，并最终与 DGC 签约。

　　1994 年初，beck 发行了首张专辑《mellow gold》，其中单曲《loser》进入排行榜十佳，但评论了了。合约允许 beck 在独立唱片公司发行那些他和公司都认为不商业的唱片。于是，同年夏天又有两张专辑面世，它们是与《mellow gold》同时录制的。《stereopathetic soulmanure》发行于 flipside 公司，比《mellow gold》更为实验性；《one foot in the grave》发行于 K 公司，突出了民歌根源。两专辑的销量不如《mellow gold》，但卖得也不错。

　　在准备 DGC 的第 2 张专辑时，1995 年夏 beck 参加了 lollapalooza 巡演。 1996 年，专辑《odelay》发行，获得了极为积极的评价。整个 1996 年，《odelay》里的歌词成了美国人的口头禅，各主要评论刊物都将其评为年度最佳，并且得到了包括年度最佳专辑在内的多项格莱美奖提名