[音乐]中国摇滚散碎印象(ZZ) [复制链接]

1。许巍
　　 是我认知中国摇滚的引路人，从98年到今，正是许巍的音乐让我对中国摇滚产生了兴趣，进而认识了解了其他的一些摇滚歌手和乐队。尽管在他之前，崔健的一无所有街知巷闻，唐朝和黑豹也曾一度逼近耳隙，但那时候，生长在被港台音乐包围的广东地区，依然对此没有多少概念。
　　 印象中似乎是97年时在一份报刊上看到两天的歌词，留下深刻印象。而后练吉他时在一本吉他书上执着的词曲作者那看到许巍这个名字。真正喜欢上是到98年，偶然的在街上看到在别处，毫不犹豫的买下，之后就一发不可收拾了。
　　 少年青涩也好，年少轻狂也好，那时候的许巍的确是让我深入骨髓的。孤独、抑郁、幻想、流浪、自由，一切有关青春的字眼似乎都能在他的音乐中得到宣泄和释放。许巍的音乐陪伴着我走过了很长的一段路，关于他关于他的音乐以及那段岁月里的一切心绪情怀有太多想说，又似乎什么也不必说了，我想能感动于在别处的人，应该多多少说都有些共同的体会吧。
　　 记得04年每一刻发行前夕，几乎是最狂热的时候，前三张专集的优秀，两年漫长的等待，使我对许巍满怀期待，只可惜自此之后，就开始了一次次的失望。不能否认，一开始的失望源自从小众到大众的转变，或许出自一种潜意识下的私心吧，许巍开始出名了，红了，便有了些若有所失的感觉。而当一次次看到他频繁的出席某些不屑的场合，一次次的微笑，一次次的重复叙说他的经历，对曾经那种特立独行的个性寄托也似乎有了落空的尴尬，只是这一切也慢慢随时间和认识而淡化接受了。毕竟，我们无权要求他什么，我们每一个人不也同样处在各自的尴尬中么？于是，而后的失望便只能放在对其音乐的创造力上了，许巍自己说过，既然是音乐人，做出好的音乐便该是他的本分，那么或许这也算是一种无可厚非的失望吧。
　　 截止目前唯一一次亲眼看许巍的现场是在06年增城摇滚节，国庆七天，去了两个晚上，前一个是为了看谢天笑，而许巍的那晚本不想去的，或者是事前已有所预料的失望，或者是一种类似近乡情怯的感觉吧，只是后来磨不过女友，也想着顺道看看高旗，便也去了。负责任的说，那晚许巍的表现，是伤了不少人的，例行公事的唱完，风一样的走了。只是我已愤怒不起来，听说许巍早已信佛了，也许他真的已然心如止水，一切的指责和失望就留给我们自己吧。
　　 其实，能够失望，也就代表着希望，一个在自己的青葱岁月刻下深深痕迹的人，并不是那么容易就可以淡漠得了的。
　　 深深的祝福！

2。汪峰
　　 知道汪峰是从一个喜欢摇滚并且也自己组过乐队写歌的朋友口里听到的。而后搜索资料，下载歌曲，甚至混一下他的官方论坛，至今MP3里还保留着他的再见二十世纪、失败者、青春、美丽世界的孤儿等曲目。他的成名作晚安北京一开始惊艳了一下，但之后觉得有些矫情，并不是很感冒。
　　 音乐给我的印象是属于城市的，工业的，小资化的，从其编曲也可多少看出音乐学院正规教育的功底和路子。
　　 音乐学院的背景，不错的外型，从前标志性的黑框眼镜，狂放的声线，优秀的创作才华，这些似乎本来都可以让他成为华语乐坛史上的一个重要人物，只是在我看来，他的性格、个性的矛盾、野心和欲望，以及其他的在他内心的纷纷扰扰左右了他的思想，局促了他的视野，以至让他逐渐的变的平庸。或许他并不在乎纯粹的名和利，他是自闭的，活在自我的世界里，但他的确又是有野心的，他希望自己能达到一个高度，能在某种领域里占有一席之地，只是这种高度和一席之地在我看来似乎有些脱离了音乐本身。我曾经写过一篇题为理想还是欲望，许巍VS汪峰的帖子，分析了他和许巍的转变，贴到他的论坛，在他自己的回帖中，还是看到他自己坚持的看法。
　　 或许我们并无法左右他的思想，他也有权利坚持自己的方向，只是，当听到他后来那些重复的编曲套路，大而空的歌词，而依然高亢的歌声，我也只能怀念鲍家街43号以及花火时那个最优秀的汪峰了。
　　
　　

　3。张楚
　　 孤独的人是可耻的，这句无奈的自嘲，自从张楚嘴里唱出，已不知被人引用过多少次，或者被曲解了多少次。这个被称为中国最孤独的歌者，他的孤独是与生俱来，深入骨髓的，没有人可以走进他的内心，理解他的脑子里到底在真正想些什么。
　　 每一次提及张楚，总是毫不讳言对他的偏爱，脑海里也总是浮现出94香港红墈中国摇滚势力演唱会视频里，他一次又一次的强调着荒谬这个词。看过不少记者对他的采访感受，也看过一些采访视频，他并不擅长现场的口头表达，甚至显得那么的笨拙失措，这个中国最具诗人气质的歌手，天才的脑袋里充塞着太多的思考，太多的冲撞和矛盾，他可以以一个旁观者的视角清醒的观察和描述，却无法介入其中，无法去理清和解决，于是，荒谬也许就只能作为他对这个世界和生活的一个无力的总结了。
　　 对张楚的喜爱还源自一个重要的原因，就是他的歌词。我相信很多现代诗歌的爱好者，都应该不会漠视张楚的歌词。张楚的歌词我认为中国除了崔健外没有任何一个写词的能与他比肩，不管是从文字功夫上，还是其深度和内涵上。他的歌词具有很强的中国现代诗歌的质感，每一首歌词的内容蕴涵量和伸展度都非常惊人，每一首歌词都能延伸出很多深邃的内涵，引发人的深度想象和思考，甚至能引起学术界的争议和探讨。他用异常敏锐的触觉，冷静清醒的旁观者姿态，仅仅通过歌词就涵盖了一个年代的社会景观和人文现象，触动整整一代人的沉溺和反思。十几年的时间过去了，他的歌词却依然为多少人津津乐道，被多少次的传诵和引用，甚至一些社会人文方面的学术论文也是以他的歌词为研究对象的。关于他的一些歌词，一直以来都有一个冲动，打算写一个系列的评析文字，只是一方面由于疏懒，另一方面也恐笔力不足难以写好，以致迟迟没有动笔。
　　 对张楚的音乐一直有个疑惑，词曲自然是由他完成的，但我不知道在编曲方面他参与了多少。在音乐创作方面，张楚在众多摇滚人当中总感觉是个异数，传闻他并不擅长任何乐器，当然吉他应该是会弹的，但水平应该也不咋地。因此，很长一段时间，我对他的音乐素养总抱着一种想当然的猜测和怀疑，只是后来听他自己说他的兴趣转向电子了，我才猛然一惊，难道在这方面我严重低估了他？再后来，纪念张炬的礼物专辑里听到他的新作变行记，真是让我惊喜万分，歌词依然保持着固有的高水准，而旋律和编曲同样感觉不错，由电子音色营造出来的意境还是可圈可点的，当时真为他感到欣喜，选择电子这条路，对于一个不擅长乐器的人真是再合适不过了。这里顺便鄙视一下那些动不动就看不起电子的所谓铁杆摇迷，说到底电子音色也无非是音色的一种，固然无法取代传统乐器，但却为音色的多样化提供了无限的可能，有很多传统乐器所无法营造出来的意境氛围，电子却做到了。去听听喜多郎神思者英格玛等等的吧，那些装比的摇迷心目中神圣的摇滚乐，能达到他们那种音乐的表现力吗？效果才是第一的，电不电子又碍摇滚啥事了。
　　 对于张楚的唱功，要说他来来去去总一个腔调没什么表现力吧，但仔细看看他的那些歌，你又能说用什么腔调来唱更好？或许这就是一种强烈的个人风格吧。而对他高亢清亮的秦腔声线，宽广的音域的确无法不佩服，还有就是他的节奏感，对于我这个节奏感超差的人来说，象蚂蚁蚂蚁后边那段错开节奏的重复，以及如厕所和床那些，是再怎么揣摩也无济于事的，象姐姐孤独的人冷暖自知光明大道卑鄙小人那些勉强还可以呵。
　　 近来的张楚似乎也开始如许巍般的看开了，这是他自己说的，也不断传出新专辑的风声，也许在他今后的音乐表象里不会再出现那些沉重的思考吧，但他的内心真的能如他自己所说那样放的开了吗？我不清楚，也许也没有人能清楚。当许巍汪峰们混的风生水起的今天，我们还能再去苛求他些什么呢，他带给我们的已经够多了，他该有属于自己的生活，属于自己的荣光。
　　 在一个无法纯粹的世界里，无法纯粹的我们于酒足饭饱世俗争斗之外，借一眼瞥一下这个男人，永远孩子般的眼睛，羞涩的面容笨拙失措的言谈举止，是否会让我们不自禁的生出一丝辛酸，或许汗颜？
　　 06年国庆增城摇滚节，张楚出现在最后一天，只可惜那天刚好是中秋节，去不了，深深的遗憾！当然心里是知道他的现场是不会出彩的，只是，只要能站在台下静静的看着他，也就足够了吧。是的，有时会突然想象，如果某一天在街上偶遇他，我想我也只会远远的站着，默默注视着他走过人群，消失人海，那个瘦小干瘪的身影，那个一生独行的思想者，那时，我不知道心里该是叹息，还是敬佩。

4。超载 高旗
　　 曾经有段时间，为了解决早上起床后还迷迷糊糊的问题，想了个法子：一起床就开大音量，放超载1的专辑，荒原困兽的嘶吼一响起，整个人就一激灵的清醒，睡意全无，效果还真不错呵。
　　 刚开始接触是祖先的阴影，当然是震撼，当时是没想到唱歌还是能这么唱的，疯狂而诡秘，不过相对其他作品，并不能留给我深刻的印象，那个时候这类风格的太多了，无论是唐朝的，还是烽火扬州路，总觉得当时的中国摇滚太喜欢扎堆了，太希望能做出有中国特色的摇滚，只是这种中国特色并没有在音乐范畴里有多明显的显露，而只是在主题内容上去营造，唐朝作为这种风格的缔造者，加上一张有着整体概念的优秀专辑，无疑是成功的，而其他的，再这么去扎堆，便显得有些刻意了。
　　 之后是超载1，不得不说，这张专辑是我直到现在仍然最珍爱的专辑之一，词曲编唱皆牛比，重金属也好，激流也好，要是让我推选这类风格中国最好听的专辑，我还是会毫不犹豫的推举超载1。尽管可以很明显听出对欧美的模仿痕迹，但至少也属于开路先锋了吧，放当时中国来说，开路已不简单，突破更是何尝容易呢。再看看其编曲上的细腻，并不是一个重字就能抹杀其中的用心和包含的技术的。
　　 对于其旋律，曾经有不少人总是拿作品的旋律化鄙薄高旗后来的作品，但是事实上，只要稍稍仔细听听你就会发现，一开始的超载1实际上就已经很旋律了，只不过是编曲上的重稍微掩盖了这点而已。就如距离、梦缠绕的时候、感觉、九片棱角这些，假如在编曲上作些软的变化，难道就不能说是那些人心目中所谓的流行吗。说真的，我一直不明白为什么有些人总喜欢拿旋律说事，在他们的眼里，似乎一旋律就不是摇滚了，似乎只要是越粗野的叫嚣越躁动的鼓声越凌乱的电音就越摇滚，我只能说最好把这帮子人赶去工厂车间里一天到晚去听机器的轰鸣，这应该就是他们心目中的无上天籁了，也就实现了他们装比摇滚精神的最高理想。
　　 高旗的词在我看来是属于理想浪漫主义的，不同于崔健和张楚的现实批判，也不同于许巍的纯粹个人抒发，他可以有宏大主题的华丽铺排，也可以有儿女私情的细腻雕刻，但是总归充斥着一种浪漫主义的幻彩。从他的音乐可以感受到他积极的的人生观，就算是最初的狂放也只是一种年少轻狂的锋芒而已，与其世界观人生观并无太大关系，不象一些其他的摇滚人那种抑郁的反叛和激愤。我们更多看到的是明亮的天空，绚丽的色彩，似水的柔情，生命的积极体验等，这也是让我欣赏的地方。
　　 高旗的嗓音尽管在力度上我觉得有些欠缺，有些单薄，但他宽广的音域和多变的音色使我惊讶。九片棱角的回忆第二段突然就拔高了八度，真让我倒吸一口气。他的音色可以有轻诉慢吟的温柔和清澈，也可以陡然而来的爆裂般的嘶哑和宣泄，甚至带着些诡秘。他的现场也不逊色，是一种极其投入的演绎，还有一丝疯狂，却看不到矫柔造作，另外对节奏和气氛也把握得恰到好处。
　　 超载1之后的专辑，一直受不少所谓铁杆摇迷的诟病，无非就是说软了，流行了，轻松了，情爱了等等，记得当时自己也曾经有过这样的想法，现在想起来挺惭愧。其实后来仔细听魔幻蓝天，包括后来的一些，我反倒为他而欣喜，这种对不同乐风的尝试恰好证明了他在音乐上的进取心，或许用不着说进取心，感觉他就是以一种玩的心态放松的心态来玩音乐享受音乐，这与他的个性也是很契合的。只要是真诚的音乐，就该真诚的支持。
　　 高旗还有一个“重要”的特点，那就是他的帅，呵呵，的确是太帅了，引用一些人的话，唱摇滚的能帅成这样，真是太不容易了。记得第一次见到他的照片时，最让我惊异的是他的相貌与他的音乐给我的感觉之间的反差。如果没听过他的演唱，没看过他的现场，很难想象眼前这个长得清秀俊逸甚至有些女性化的阴柔的小伙子会爆裂出那样的嗓音，会宣泄出那般的疯狂。当然现在的高旗已经不再是小伙子了，应该称为老帅哥了。06年增城摇滚节前夕，去看了超载在广州地王广场的签售会，随意的装束谈吐，傻傻的笑容挺具亲和力。那个胖子贝司刘文泰也巨喜欢，憨态可鞠，低调腼腆，一看就是认真做音乐的老实人呵。还有传说的中国第一吉他手李延亮，对于这个称号，我想更多的是褒扬他的勤奋多劳吧，技术的确非常不错，在创造性方面感觉稍嫌不足，在纪念张炬礼物合辑中那首生命象一棵树的纯音乐曲子，个人感觉挺不错，也许是对纯音乐的偏爱的原因吧。不过对他的百变形象很不感冒，曾经有次在一个电视综艺节目上看到他，当时是为他的个人新专辑做宣传，这家伙竟然背着一对大翅膀挥舞着吉他又蹦又跳的，那个滑稽，晕死。
　　 高旗上网，看过一篇记录他在聊天室里跟歌迷聊天内容的帖子，还有接受采访的记录，典型的北京贫嘴，淡描轻写的幽默。并且还知道他曾经在偶像剧将爱情进行到底中客串过一个角色（想不明白，竟然连张楚也去凑合），在后来的独自等待里也露了回脸，喜欢踢球，并且踢的不错，还喜欢赛车。总之高旗给我的总体印象就是多变的，是能游刃有余的游走在清醒和疯狂之间，能在多种情绪之中潇洒的收放自如，能生活在自我之中，也能适应多种的生活环境。而这些正是其随遇而安的个性，浪漫积极的生活观决定的。
　　 这个挺不错的老帅哥。
　　

5。黑豹 窦唯
　　 窦唯的名字很早就知道了，当然是因为黑豹。大学时，曾经有过在半夜三更，与一隔壁宿舍的溜达在没多少人的广州街头，心血来潮下一起扯着嗓子喊人潮人海中有你有我的经历。这好象已经是大四的事情了，其实在更早的时候黑豹的那张中国摇滚最流行的专辑已经耳熟能详，而伴随着的就是窦唯跟几个女人纠缠不清的关系，也是街知巷闻。对这些破事并不是很关心，只是没办法，那时候想不知道这些事还真是难。
　　 对其音乐，最早的无地自容等只是觉得爽，来劲，也并没有因为摇滚的标签而喜欢上摇滚。之后是96年时，同宿舍一家伙买了王菲的浮躁，当时听了大伙都在笑，还滑里滑稽的学着里面的哼吟在瞎哼哼，搞得象床第之欢时发出的声音，现在想起真是自觉浅薄。
　　 据说早期黑豹时的窦唯性格跟后来的有着天壤之别，多才多艺，活跃开朗，挺能闹腾的，之后在卡拉OK里看到无地自容的MV，小伙子真是帅呆了啊，那时还是长发飘飞，秀气的面庞，迷离的眼神，充满质感的声线，在一溜长发男人当中鹤立鸡群，就这偶像加实力的行头，不扯上那么多的男女关系真是亏了呵。
　　 男女关系到底内情如何，我也并不是很清楚，不过窦唯的离开尽管当事人宣称是因为音乐的理念问题，但根据后来的一些狗仔消息应该也还得归结到男女情事吧。事实上，现在来看待窦唯的离开我倒觉得是因祸得福，当然是说音乐上，虽然黑豹在当时红的发紫，但若他留下，黑豹反而可能羁绊了这位音乐天才天马行空的发挥。
　　 而黑豹也当然在他的离开后一蹶不振，之后的光芒之神已经大不如前，后来的几乎也没怎么听过了。主唱跑马似的换了一个又一个，其中峦树的音乐素养还是不错的，只是缺乏天才的脑袋灵魂的霸气。如果没记错，好象黑豹到现在还没解散，也真难为他们了，或者还得佩服一下，可以说他们是中国摇滚中最具品牌意识的了，到现在还死抱着这个品牌的大腿不放，跟唐朝有一拼，嘿嘿。
　　 之后就是魔岩三杰时代了，三个人三张专辑，要说词的艺术造诣和内容上现实意义的深度，孤独的人是可耻的自是当仁不让，但在音乐上的创新以及可听性方面，还得首推黑梦。在我看来，黑梦，艳阳天和山河水这段时期是窦唯音乐意识的一个分水岭。黑梦在形式上成为他摇滚风格的最后张扬，但其更大的意义在于他由此开始了对音乐的一种全新探索，不管黑梦被说为中国迷幻摇滚的开山之作也好，中国摇滚魔岩三杰如此响亮的称号也好，窦唯却的的确确从此开始有意识的远离摇滚的形式，迈向一个更为广阔的音乐世界。
　　 黑梦的诞生尽管离今天已很久，但时至今日依然得我心。佩服他在专辑里营造一个整体概念和氛围的意识，就如专辑名称那样，整张专辑弥漫着一种黑色梦境的迷幻色彩，最深的印象是其中鼓的节奏打击乐器的把握，还有窦唯对人声效果的运用，仍然记得上帝保佑里用嘴巴模拟出的鼓声，噢乖里孩子的嬉笑朗诵声，还有你里的淅淅沥沥的雨声等，再加上窦唯低沉或高亢的嗓子，没有天才的脑袋是构造不出这样的氛围的。
　　 黑梦之后的音乐，窦唯已开始逐渐走向纯音乐风格，事实上他对歌词的抛弃是理所当然的，歌词本来就不是他的强项，不得不说，他所有的歌词个人感觉都并不算很出彩，再加上个性的转变也让他在言语上变得更加不擅表达，另外也可能还有想远离摇滚圈子的因素吧。不过对于我个人来说，他的这种转变恰好正中我下怀，我本来就对纯音乐偏爱有加。听过他后期的一些专辑，有点NEWAGE的风格，有不少感觉糅合了爵士的风格，并且还着意于现场即兴的实验创作。意境氛围的营造依然是其强项，很适合做影视的配乐，事实上他也的确做了一些，没记错的话，看过的电影中陆川的寻枪配乐就是他做的。总之，在中国摇滚人中，要说能最接近成为一位音乐艺术家的，我看还是首推窦唯。
　　 前段时间的烧车事件又把蛰居许久的他推到了风口浪尖，那段时间为他叹息，为他愤懑，一个只是活在自己的世界里，只用心做音乐，没招谁惹谁的音乐人，却总得为这些破事无奈的糟蹋脸面和尊严，对这位音乐天才，绝大多数的人们更多的是关注他的私人生活问题，却基本上很少人去用心的聆听他的作品，真不知是窦唯的悲哀，还是这个世界的悲哀。
　　 对他，留给我最深刻的影象依然是94香港红墈中国摇滚势力演唱会上，一袭庄重的黑色中山装，傲然独立舞台，在只有他自己的世界里浅吟高唱，或歌或舞，还有何勇的那声：笛子窦唯。

6。何勇
　　 魔岩三杰当中，对何勇的关注相对少些，主要是因为他的作品数量太少，沉寂的时间太长，还有一个就是感觉他太外露了，这种不加丝毫掩饰的直率张扬在个性上来看自然是可爱并值得敬重的，但若全数映照到音乐当中去是否会使作品显得不耐推敲和沉淀呢，当然这只是我个人的偏好，就如同我最喜张楚一样。
　　 若是拿张楚比较，张楚含蓄内敛，何勇狂放张扬；张楚更愿孤独，孤身只影流放自己，何勇无法寂寞，吆三喝五浪荡街头；张楚描述，何勇宣泄；张楚只想当一个旁观者，何勇不辞身体力行；张楚悲天悯人，何勇偏向愤世嫉俗。张楚象一根细长的绵里针，仔细寻找脉络，温柔而深入，何勇则是一把锋利的斧头，横冲直撞，招招见血。张楚对社会尽管同样充满质疑和嘲讽，但最终还是归结到对众生的大悲悯中去，而何勇则按捺不住赤裸裸的揭露和质问，在找寻不到答案之后便留下绝望的宣泄。张楚的爱情不乏美丽的梦想，但最终难逃那种可怕的无助空虚的疏离感，何勇尽管吼出交个女朋友还是养条狗的骇俗之语，但于此却反而能窥出他内心对纯真爱情的渴望。在此之外，两人的内心深处依然有着另一个柔软而美丽的梦幻世界，无论是西出阳关对旷远时空的亘古追问，还是乘坐太阳车微风细语的呢喃，张楚始终流露一种温和而忧伤的情怀，而何勇的这个世界不管是聊天里的世俗简单，还是非洲梦里遥远幻想的描绘，始终保持着轻快跳跃的节奏。
　　 三杰在我看来，张楚是诗人，窦唯是音乐家，何勇则更象是一个行为艺术家。这里说的行为艺术并不单指他的现场狂放不羁的表现力和感染力，更多的是指他在音乐以外的种种经典“事迹”。我想只要是熟悉中国摇滚的都能一溜嘴数出来：对香港四大天王不留情面的直白嘲讽，为张炬去世的悲痛以酒度日，在首体一次晚会上冲口而出不该说的话以致被封杀多年，烧房自焚，进看守所精神病院，与女诗人的情感婚姻波折，卖吉他，打官司等等。真是太能折腾了，看着以前那些奔四奔五的摇滚老炮们一个个的或修炼成仙或转性为人，他依然自顾自的在音乐之外的各个战场上来回撕杀，这个火一般的麒麟童子，内心的那团火也许注定将燃烧到他的生命终结。
　　 何勇的音乐目前为止仍然只有一张完整意义的垃圾场，这对他来说不知是好事还是坏事，当我们为许巍汪峰们后来的作品一次次的质疑和指责时，何勇给我们的依然只有那张经典专辑的美丽。对于垃圾场，我的感觉是何勇似乎已经把他所有的一切，无论是音乐上的才华，还是他所有想说的，他身上的一切都一次性凝结在这张专辑当中了。垃圾场的音乐，不得不说是充满灵气的，在这张专辑当中，何勇象是一位说不出门派的剑客，刺出来的剑式招招怪异，既有鲜明的摇滚风格，也有纯粹的民谣作品，还有改编的民族乐曲，甚至有三拍子那样的圆舞曲式。编曲也同样没有模式化单调化，有不少有明显的民乐风格，乐器除了摇滚固有的几大件之外，还有三弦、笛子、手风琴其他民乐等，印象中好象还听到过萨克斯管。不过何勇的嗓子我倒是觉得单薄了些，甚至比高旗还单薄，尽管他仍然可以那样不断的嘶吼嚎叫。这张专辑当中给我留下最深印象的就是那首改编的乐曲幽灵，太棒了！不知怎么描述我第一次听到时的惊喜，听垃圾场时，每当听完这一首，总是情不自禁的又反复听几遍。没记错的话这首乐曲应该是改编自那首彝族舞曲，虽是改编，但却编得气势恢弘荡气回肠，总之，正是对这首乐曲的喜欢让我在纯粹音乐范畴里对何勇肃然起敬！
　　 我想很多人对何勇的最深刻印象，都应该是94香港红墈中国摇滚势力演唱会，他那身蓝色横条纹海军衫和红领巾已经成为中国摇滚的一个经典形象。不得不说，那场演唱会若是没有了何勇将会至少失去一半色彩，他是那场盛会的绝对主角，太张扬了，太炫目了，太帅呆酷毙了！另一个深刻印象就是他的父亲何玉声，那么稳稳当当的坐在那里，操着三弦琴，神情肃穆而悠然自得，这架势绝对不比何勇本身逊色多少。感叹何勇有这样一位好父亲，身为一个中央民乐团的演奏家，却能如此亲力亲为的支持儿子投身到当时很多人眼里离经叛道的摇滚乐中去，不得不让人尊敬佩服。
　　 在魔岩三杰“一个疯了一个死了一个成仙了”的今天，每每看回那场中国摇滚盛会，何勇的那声我的父亲何玉声，那个深情的鞠躬，以及那声笛子窦唯，总是最让我不胜唏嘘的！

楼主说得不错，不过少了一些歌手，我补充一下，见笑了。
1）中国摇滚之父崔健 他的专辑 一无所有   红旗下的蛋 新长征路上的摇滚都很不错，能直抒胸臆，畅快淋漓，至今仍很喜欢一无所有这首歌。
2）郑钧 郑钧是一位很有才华的音乐人，一位原创小天才。他的代表专辑有 赤裸裸 第三只眼等尤其是赤裸裸，是真正年轻时候的郑钧，那个有些冲动和活力的年轻人创作的，随着时间的流逝，郑钧也难免变得越来越缺少棱角。
3）唐朝 代表专辑 梦回唐朝 很喜欢专辑中的国际歌这首歌。
4）李延亮： 梨花又开放   很早的一位歌手了，可能现在很少人会记得他了。
5）BEYOND乐队 有人认为他们不算摇滚乐手，我不敢苟同。摇滚是一种能更直接表达感情的表达方式的东东，它代表着一种精神，它能解放你的思想，让你找到自己，它是真实，自由，解放，激情,活力，包容的化身和代名词。所以从这个意义上说，BEYOND乐队是摇滚乐手是无疑的。
6）许巍早期的风格是摇滚，现在早已改变风格了，仅有专辑 在别处 可以说是摇滚乐。

引用第6楼kindy110于2007-05-25 22:26发表的:楼主说得不错，不过少了一些歌手，我补充一下，见笑了。1）中国摇滚之父崔健 他的专辑 一无所有   红旗下的蛋 新长征路上的摇滚都很不错，能直抒胸臆，畅快淋漓，至今仍很喜欢一无所有这首歌。2）郑钧 是一位很有才华的音乐人，一位原创小天才。他的代表专辑有 赤裸裸 第三只眼等尤其是赤裸裸，是真正年轻时候的郑钧，那个有些冲动和活力的年轻人创作的，随着时间的流逝，郑钧也难免变得越来越缺少棱角。3）唐朝 代表专辑 梦回唐朝 很喜欢专辑中的国际歌这首歌。4）李延亮： 梨花又开放   很早的一位歌手了，可能现在很少人会记得他了。.......

1.郑钧很不错。
2.李延亮号称大陆吉他第一，对于唱歌，偶不敢恭维。
3.感觉唐朝不如窦巍当时的黑豹。
4.崔健，现在忙于走穴。

补充些现在还活跃的和不太为人知的，丰江舟，左小祖咒，王勇，谢天笑，姜昕，罗琦，苏阳，周云蓬，小河等等

中国的摇滚音乐的黄金年代已经过去了！现在的音乐太浮躁，缺乏内涵。

引用第7楼霍普金斯于2007-05-25 22:38发表的:1.郑钧很不错。2.李延亮号称大陆吉他第一，对于唱歌，偶不敢恭维。3.感觉唐朝不如窦巍当时的黑豹。4.崔健，现在忙于走穴。

唐朝的第一张专辑梦回唐朝发行于1992年，风格流派为Metal，这张专辑毫无疑问是出色的，你可以从几乎众口一词的好评中看得出来，但它不完美，很多地方你会感觉生硬和无理，甚至有些别扭，但它仍不失为一张好专辑。听第一遍你可能对它没有太深刻的印象，你需要认真的去听很多遍，才可能慢慢喜欢上这张专集。至于窦唯和黑豹，可以说是在1994年及以前，他们给人的印象是捆绑在一起的，因为1994年的时候几乎所有的摇滚乐仍然是以模仿为主，激昂而高亢。但窦唯自有他过人和聪明的地方，1994年的专辑黑梦和1995的专辑艳阳天却一改往昔的风格，以抑郁而神秘的姿态出现，利用隐藏在音乐后面的不动声色来表达更多的含义，显示了他的与众不同，黑梦和艳阳天这两张专集在表达内心冲突的方式上是如此的相似，无论是黑梦里阴郁的表现还是艳阳天里的貌似欢快的表达，其实都如出一辙。这两张专辑标志着窦唯彻底与以前的音乐决裂，走上了一条前途未知的“不归路”。这可以从十年后的2004年他的新专辑八段锦中看出来，八段锦可以说是窦唯对他黄金时代的回归。

引用第8楼我的九月于2007-05-25 22:39发表的:补充些现在还活跃的和不太为人知的，丰江舟，左小祖咒，王勇，天笑谢，姜昕，罗琦，苏阳，周云蓬，小河等等

左小祖咒,我觉得他很恶心，他的rap也让人恶心。
天笑谢，号称教父，我觉得一般。
姜昕和罗琦，很不错。
别的地下歌手，没有涉及到。

引用第11楼霍普金斯于2007-05-27 23:41发表的:左小祖咒,我觉得他很恶心，他的rap也让人恶心。天笑谢，号称教父，我觉得一般。姜昕和罗琦，很不错。别的地下歌手，没有涉及到。

这些都不算是地下了，都有公司正式出版过专辑。左小是原先no乐队的主唱，丰江舟是原来的苍蝇的主唱，这两个和舌头还有盘古当年并称地下四大乐队。现在前两支都解散了，盘古因为政治问题跑到国外了，舌头也半死不活的了。左和丰现在都是做一些实验音乐，可能大部分人并不喜欢，但是两人的影响力是不小的在他们的圈子里。
谢天笑，呵呵。是我老乡一个区的。虽然没见过，但是无论是从哪个方面说都坚决支持，中国grunge的nirvana.
后面几个是民谣摇滚的领军人物，我喜欢的

那时候摇滚之所以盛行是因为满足了人们心里渴望呐喊的愿望，满足了心里残存的激情。如今是快男超女的时代，怎么还会有摇滚的黄金时代