蔡琴发行《心太急》专辑的时候，李骥在内页中说希望不要太过强调歌手的声音，而是做了很精美的配器，让歌手的声音很完美的和编曲结合在一起。《心太急》的确有做到，即便不是蔡琴的大卖专辑，其完成度却相当之高。的确，歌手的演唱与专辑制作需要契合，否则多厉害的唱功也无处施展，同时无论多丰富的制作也无法弥补演唱上的乏力。杨宗纬是否拥有很厉害的唱功，暂且押后讨论，不过杨宗纬和李宗盛的组合，的确极具话题性。尤其是后者新夺数项金曲奖，更让人好奇这样的合作会催生什么样的作品。
李宗盛很久没有为某位歌手特地打造一张专辑。他过去的战绩不必再提了，这张新作能否得到承认，也还待续。听完《原色》，会让人想起李骥在《心太急》里的那些话。歌手与专辑制作的契合度当真重要。若你熟悉李宗盛，你会发现《原色》是典型的李宗盛作品。整张专辑节奏统一，歌曲之间自然的承接，虽然不是同一个人的创作，但放在一起却毫无冲突，一派和谐。编曲精细，每一句歌词都有编曲去承载，有细致到不行的细节。
等杨宗纬再一张口，人们几乎就要以为这张专辑全是李宗盛原本为自己做的了。或许是李氏独有的录音室酷刑让杨宗纬最后找不到其他方法，只能以最像李宗盛的方式演唱。可是那些停顿，呼吸，高音，低音，还有那久违的半念半唱的特别演绎，活脱脱就是李宗盛本人。只是李氏本人的演唱其实从来不是那么外露和具有攻击性的。他总是以小出发，慢慢以谈话而不是演唱的口气来唱歌。他也总是需要艺人也用自己谈话的口气演绎作品，他觉得那样真实也动人。
个性并不健谈的杨宗纬显然找不到李氏需要的那种谈话口气，否则他也不必舍近求远去选择如此贴近李宗盛的演唱方式，最终让《原色》变成了复合色。李氏的确要求严格，但回溯过去，他担任制作人，指导过的男歌手实在太多。赵传，周华健，张信哲，但这些男歌手没有一个因为和李宗盛合作失掉自己的特色。相反，李宗盛的操作让他们凸显的是各自的特色和气质。以此论，《原色》专辑并不能算太成功。
歌曲的质量倒真不弱，几乎可以算截止目前，华语流行男歌手里歌曲最强的一张大碟。这些歌曲没有刻意去混合什么流行元素，反倒好似触摸到一些简单的旋律肌理，用最简单的调料来让歌曲和歌词本身的能量散发出来。只可惜的是，杨宗纬或许还需要更多历练才能找到自己的真正风格，他现在的演唱太过外放，太凶。李宗盛所出品的，恰恰总是由内而外的，需要懂得一些，才能给予更多。《原色》听起来并不刺耳，可也没有达到无法代替的地步，如果交回李宗盛自己演绎，恐怕又另当别论了。
